édito

Comment le tube “Modern Love” de David Bowie de 1983 a été d’un bout à l’autre le morceau le plus cité du festival – et pourquoi.

“Marcello Mio”, “La Pampa”, “Santosh”... Des films qui questionnent nos identités, en projetant des vivant·es à la place de leurs défunt·es.

Si cette 77e édition est marquée par la révélation de nombreux talents éclatants, il a aussi permis de découvrir les œuvres tardives de quelques grands maîtres aux stratégies très singulières.

Deux cinéastes se retournent sur leur propre œuvre avec des objectifs et des effets divers : Leos Carax et Jia Zhangke

Dans un festival par ailleurs assez queer, Jacques Audiard accomplit une déconstruction de son propre cinéma à travers l’intinéraire d’un personnage trans M to F.

On parlait d’hier de l’usage des jeux vidéo par le cinéma. Parfois leur protocole organise la dramaturgie et la scénographie d’un film – "Furiosa". Parfois leur matière prend le relais de l’image cinématographique le temps de quelques séquences (dans "Les Fantômes" en début de festival, dans "Eat the Night" de Caroline Poggi et Jonathan Vinel – présenté la semaine prochaine à la Quinzaine des cinéastes et dans lequel un jeu vidéo ouvre sur un monde où s’exaucent utopies et désirs).

Parce que le festival propose des films issus d’horizons (géographiques, économiques) plus divers que n’importe quelle autre manifestation au monde, à Cannes plus qu’ailleurs, les films créent entre eux des jonctions poétiques surprenantes, des rapprochements inattendus.

Après l’ouverture de la compétition avec le film meta de Quentin Dupieux, les sections parallèles proposent leurs propres films d’ouverture. Dont le court métrage fort de Judith Godrèche ici en interview et celui, posthume, de Sophie Fillières.

Dans cet essai, Léa Bismuth extrait le passage à l’acte de son sens commun et nous ouvre un chemin vers une existence plus choisie.

Les bagarres d’égo opposant des célébrités ont-elles encore lieu d’être face aux conflits qui secouent la société ?