critique
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En s’inspirant des enlèvements d’enfants sous le franquisme, Víctor Iriarte met en scène l’odyssée romanesque de deux mères et un fils rattrapé·es par les tourments de l’Espagne contemporaine.
À partir d’une histoire de meurtres en série, le réalisateur de “Limbo” offre une satire aussi cruelle qu'amusante sur le monde du feng shui, cet art philosophique chinois destiné à harmoniser l’univers et les êtres vivants.
La danseuse et chorégraphe britannique vivant à Séville explore les racines profondes de l’art flamenco et interroge l’invisibilité comme “matière à créer”.
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Un récit touchant et réconfortant, où l’on se sent bien et où l’on aime se retrouver régulièrement.
La réalisatrice Sandhya Suri met en scène une héroïne se débattant avec son désir de liberté dans un polar aux enjeux féministes.
En nous plongeant dans les méandres de l’expérience humaine, le metteur en scène polonais livre une méditation sur la transmission, la vieillesse et la disparition.
Le duo de cinéastes Caroline Poggi et Jonathan Vinel signe un néo-noir aussi rugueux qu’aérien sur les traumatismes de notre époque.
Avec ce nouvel album, Greg Gonzalez concilie dream pop ténébreuse et ambient pour des chansons sensuelles, intimistes et mélancoliques qui alimentent les fantasmes.
Après douze ans de silence en commun, l’autre groupe du bras droit de Nick Cave dévoile six instrumentaux tout aussi énigmatiques qu’accessibles.
Publié en pleine guerre d’Indochine, ce roman poignant rassemble des souvenirs d’adolescence, pétri de sensualité et de violence, autant qu’il dépeint la vie dans cette alors lointaine colonie.
