Mueller et Roedelius forment un duo captivant sur l’album « Imagori »

Après Jean-Benoît Dunckel (Air) et Lloyd Cole, le vétéran de la musique électronique made in Germany Hans Joachim Roedelius fait œuvre commune avec un autre musicien en âge d’être son fils : Christoph H Müller. Roedelius est l’un des pionniers de ce qu’on appelle le “krautrock”, soit à la louche (de choucroute) la déferlante de synthés venue d’Allemagne dans les années 70. Membre des groupes Cluster et Harmonia, cet octogénaire toujours actif porte une part du prestige qui entoure cette séquence atypique et fondatrice du nouveau rock européen dont le Suisse Müller avoue avoir subi l’influence.

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Ce dernier est surtout connu comme protagoniste au sein de Gotan Project, dont le fait d’armes est d’avoir mis le tango argentin à la sauce electro. Pris séparément, Müller et Roedelius se distinguent par une approche à la fois rigoureuse et empirique, versant volontiers dans des aventures inédites, “hors sol” pour Müller qui, après le tango, a exploré les rythmes afro-péruviens, là où un Roedelius, fort d’une discographie impressionnante (une centaine d’albums), se présente comme l’“architecte sonore” de sa propre vie intérieure.

Entre ambient et exploration sonore

Imagori est le fruit d’une rencontre cristallisée à la faveur de nombreux échanges mail. Les dix “montages” qui en résultent sont d’une portée évocatrice variable, où beats et machines d’un côté (Müller) et synthés et piano classique de l’autre (Roedelius) conversent à distance avant d’établir un niveau de communication plus riche.

On passe d’une première série d’instrumentaux ambient electro sages et décoratifs (Time Has Come, QM…) à une exploration sonore plus sombre, fouillée, complexe. Dans About Tape (avec Brian Eno), Valse mécanique, Origami ou The Question, nappes, nodules, fréquences et fragments entrent dans une danse allusive et font évoluer ce projet d’un objectivisme un peu plat vers un expressionnisme plus captivant.