Le monde des musiques du monde (11)

Joe Barbieri sur les pas de Chet Baker

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Exercice périlleux que celui de reprendre Chet Baker, trompettiste de génie et crooner à la voix blanche, disparu il y a vingt-cinq ans. Plonger dans les fêlures constitutives de son art demande beaucoup d’amour et de finesse, sans quoi on risque le pire. Pour lui rendre hommage, Giuseppe « Joe » Barbieri, guitariste et chanteur napolitain s’est appliqué à ranimer la bestialité contenue et la mélancolie pâlie aux soleils de Californie qui rendaient si irrésistibles, si suprêmement érotiques, les interprétations de Chet. Son dernier disque, Chet Lives réussit ainsi à être davantage qu’une déclaration un peu vaine de vénération, le pas-à-pas cédant souvent devant l’engagement sincère de Joe, ainsi dans l’interprétation bossa nova de But Not For Me.

Le Kenya cosmique d’Owiny Sigoma Band

Owiny Sigoma Band est né de la rencontre entre quatre londoniens proches de Damon Albarn et deux musiciens originaires du village d’Owiny Sigoma, au Kenya. Fort du succès remporté par son premier album, le groupe, produit par Gilles Peterson, revient avec Power Punch, qui explore un peu plus sa recette originale, rythmes et chants kenyans boostés par des programmations et des effets empruntés au dub et à l’électro. Le résultat est une nouvelle fois convaincant, les envoûtements africains se muant en hypnoses psychédéliques, fragments d’une épopée spatiale transculturelle toujours en cours.

Daora, la relève brésilienne

Daora est un terme de São Paulo qui signifie « quelque chose de terrible, mortel, trop puissant, chanmé, qui déchire… », bref, pour résumer, quelque chose d’infiniment cool. Le terme s’applique parfaitement à la compilation qui porte ce nom : laissant délibérément à part les genres les plus immédiatement associés au Brésil, la bossa nova et la samba, les 32 titres de hip-hop, afrobeats, dubs et autres styles urbains issus de l’underground brésilien qui la constituent se révèlent aussi bourrés d’énergie que rafraîchissants. De Metá Metá à Anelis Assumpção en passant par l’incontournable Criolo, Soraia Drummond, MC Sombra ou encore Afrobombas, c’est toute une scène brillante et inventive qui s’offre à nous et qu’il faudra désormais suivre avec le plus grand intérêt.

La légende futuriste de Dawanggang

Impossible de caractériser en quelques mots la musique expérimentale de Dawanggang, groupe crée par l’ex-rockeur alternatif Song Yuzhe. Parcourant de nombreuses traditions chinoises (depuis le chant diphonique des nomades du Nord jusqu’au répertoire de l’opéra classique), elle ne cesse de les faire dévier de leurs routes habituelles, comme le confirme avec humour le titre de l’album, Huang Quiang Zou Ban, une expression qui, dans le cadre de l’opéra chinois, signifie « en-dehors de la tonalité ou du rythme ». De longues coulées dissonantes en refrains boiteux comme sortis du cabaret de quelque Kurt Weil asiatique, de comptines rurales en lentes mélopées apaisantes, cette musique invite à un voyage unique dans une atmosphère de légende futuriste et déjantée.

La northern soul de Nanna.B

Nanna.B est danoise et, naturellement, elle est blonde et pratique la balade à vélo. Mais quant à son style musical, il est moins immédiatement identifiable. Si sa soul teintée de jazz la rapproche des divas britanniques (à commencer par leur reine, Alice Russell), la jeune femme y injecte une touche personnelle, une sobriété et une rêverie nordiques qu’elle est allée recueillir au fin fond du Danemark à l’heure d’enregistrer Vitaphone, un premier album dépouillé, discrètement sensuel et résolument optimiste.

Quadro Nuevo, tango européen

S’il fallait élire une capitale du tango, il est évident que le nom de Buenos Aires viendrait à l’esprit avant celui de Salzbourg. C’est pourtant dans cette ville d’Autriche où naquit autrefois l’ »aimé des dieux » Mozart que s’est constitué en 1996 Quadro Nuevo, quartet qui définit parfaitement sa musique en la qualifiant de « réponse européenne au tango argentin ». Si ce genre hante en effet son jazz nostalgique, c’est au même titre que des réminiscences tziganes, d’Europe Centrale et des Balkans. Son dernier album, End of the Rainbow, qui s’ouvre sur un thème de Charles Trenet et se ferme sur le douloureux Oblivion d’Astor Piazzola, apporte son lot de compositions originales, dont la plus enchanteresse, Prinzessin Josefina, est une valse autrichienne sublimée par une intemporelle féerie slave :

Le Poly-Rythmo de Cotonou, JB’s du Bénin

Depuis plus de quarante ans, l’Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou fait danser l’Afrique au son de ses afrobeats, soukous, funks et autre rumbas, jerks et vaudouns. Mais bien qu’elle ait réalisé des centaines d’enregistrements au Bénin, la formation n’a vraiment rencontré le public européen qu’à la fin des années 2000. A la suite du label Soundway, Analog Africa a récemment entrepris de rééditer certains des meilleurs titres de cette légende toujours vivante. Le volume 3 de ces rééditions, qui vient de paraître et s’intitule The Skeletal Essences of Afro Funk, témoigne de la diversité et de la vitalité de ces JB’s béninois au groove intarissable.

Les rencontres d’Idan Raichel

Déjà sorti aux Etats-Unis, Quarter to Six, le dernier disque d’Idan Raichel ne devrait arriver sous nos latitudes qu’en septembre, mais quelques chansons ont déjà filtré sur YouTube. Claviériste, producteur et leader d’un groupe à son nom (Idan Raichel Project), Idan a fait des rencontres le moteur essentiel de sa démarche musicale. S’il vante avec fierté le multiculturalisme de son pays, Israël, il ne conçoit pas la musique sans partage. C’est pourquoi ce nouvel album met de nouveau à contribution plusieurs artistes croisés à travers le monde, ici la chanteuse portugaise Ana Moura pour le beau Sabe Deus, la Colombienne Marta Gómez, le contre-ténor allemand Andreas Scholl ou encore le Malien Vieux Farka Touré, dont le tout récent Mon Pays, devrait bientôt nous parvenir également.