De Luca Guadagnino à Lars von Trier, de Damien Chazelle à Mikhaël Hers, de Mia Hansen-Løve à Hirokazu Kore-eda, sélection de 30 rendez-vous à ne pas manquer d’ici la fin de l’année (outre Nos batailles, Sollers Point et Burning).
Girl de Lukas Dhont
Caméra d’or méritée du dernier Festival de Cannes, Girl est le récit de l’adolescence de Lara, jeune transgenre qui doit concilier son traitement hormonal avec la danse classique qu’elle pratique intensément. Sans fard ni cliché, ce film du réalisateur belge Lukas Dhont brille au contraire par sa pudeur (en de rares endroits suspendue), par ses dialogues aussi spontanés que précis et par l’interprétation de Victor Polster dans le rôle principal. Sa colère contenue contre son corps et le temps qui ne le change pas assez vite est bouleversante. En salle le 10 octobre
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Amanda de Mikhaël Hers
Lorsque la sœur aînée de David décède brusquement, ce Parisien de 23 ans un peu glandeur se retrouve en charge de sa nièce de 7 ans. Après Ce sentiment de l’été, Mikhaël Hers s’attache à nouveau aux répercussions inattendues d’un deuil. Comme dans Victoria, Vincent Lacoste joue un jeune adulte qui peine à trouver sa place dans le monde. La rencontre entre ces deux êtres, placée sous le signe de la résilience, s’annonce tel un subtil dégradé d’affects. En salle le 21 novembre
Suspiria de Luca Guadagnino
Après le solaire Call Me by Your Name, Luca Guadagnino change radicalement de registre avec le remake de Suspiria, film fantastique culte de Dario Argento sorti en 1977. L’orientation prise par ce reboot aussi attendu que redouté semble néanmoins éloignée du film original, en témoignent les premières images assez ternes, distillant une ambiance lugubre à mille lieues de la mise en scène baroque, aux couleurs vives et aux accents expressionnistes, du maître italien de l’horreur. On jugera sur pièce. En salle le 14 novembre
Thunder Road de Jim Cummings
C’est à l’ACID que nous devons le repérage de cette pépite du cinéma indépendant américain. Produit, scénarisé, réalisé et principalement interprété par le même homme, Jim Cummings, Thunder Road raconte l’histoire de Jimmy Arnaud, un policier texan qui doit faire face à la mort de sa mère, à son divorce, à l’éducation de sa fille et à une crise existentielle. Sa performance burlesque confère au film une étrangeté tragi-comique à l’originalité folle. En salle le 12 septembre
Grass de Hong Sangsoo
Troisième HSS de l’année (après Seule sur la plage la nuit et La Caméra de Claire), Grass marque le retour au noir et blanc mis de côté depuis Le Jour d’après. Une nouvelle fois aux côtés de Kim Min-hee, on s’y assoit à la table d’un café, attentif aux discussions des autres clients dans lesquelles le film se projette successivement. Entre mélancolie, drôlerie et cruauté, le petit théâtre d’Hong Sangsoo s’y livre une nouvelle fois aux délices d’un jeu narratif aussi conceptuel qu’aérien, à un propos existentiel aussi profond que badin. En salle le 19 décembre
A Star Is Born de Bradley Cooper
Ils avaient les visages de Janet Gaynor et Fredric March dans l’original de 1937, les voix de Judy Garland et James Mason dans le remake de 1954, les gestes de Barbra Streisand et Kris Kristofferson dans celui de 1976. Lady Gaga et Bradley Cooper interprètent cette relecture contemporaine qui s’inscrit dans le sillage de La La Land. En salle le 3 octobre
Shéhérazade de Jean-Bernard Marlin
Premier long métrage du cinéaste, dévoilé à la Semaine de la critique, Shéhérazade nous emmène dans les quartiers Nord de Marseille. Un petit caïd vient de sortir de prison, il rencontre une jeune prostituée avec qui débute une passion qui se heurte au réel. Si le film égrène certains clichés attendus (soleil irradiant la cité phocéenne, gouaille des jeunes des quartiers, charisme brut d’un casting d’inconnus), il le fait avec une vraie dextérité, s’arrimant avec force au romantisme fougueux de ses deux amoureux. En salle le 5 septembre
Climax de Gaspar Noé
De la sangria assaisonnée à l’ecstasy, une troupe de danse urbaine en répétition, un chalet en bordure de forêt et une nuit de fête fiévreuse. Voici les ingrédients de Climax, le nouveau film halluciné de Gaspar Noé, présenté à Cannes en mai. Laissant libre cours à ses élans formalistes, le cinéaste dope le genre du dance-movie aux amphétamines, et fait d’un soir de fête un ballet orgiaque où se mêlent sueur, sang et stupre. En salle le 19 septembre
Un peuple et son roi de Pierre Schoeller
Dans L’Exercice de l’Etat, Pierre Schoeller avait sondé la mécanique politique française par ses coulisses les plus sombres. Avec Un peuple et son roi, il s’attaque à la fresque historique au casting cinq étoiles (Louis Garrel, Adèle Haenel, Gaspard Ulliel…) en embrassant la Révolution française depuis ses premiers frémissements jusqu’à l’exécution de Louis XVI. La démesure du projet n’aura d’égale dans l’Hexagone que celle des Confins du monde de Guillaume Nicloux, errance vengeresse dans l’Indochine de 1945. En salle le 26 septembre
The House That Jack Built de Lars von Trier
Si le meurtre était un art, qui de mieux placé qu’un serial-killer pour en travailler la répétition du geste jusqu’à la forme d’une œuvre ? En cinq tableaux macabres, Lars von Trier pousse les curseurs de la provocation jusqu’à la surchauffe, et concocte un essai cinématographique au magnétisme malsain. On y retrouve les digressions philosophiques de Nymphomaniac ou les tableaux pompiers de Melancholia, entrelacés dans le sang par un Matt Dillon en revenant blafard. En salle le 17 octobre
Maya de Mia Hansen-Løve
Mia Hansen-Løve a placé l’intrigue de son nouveau film en Inde. Celui-ci raconte l’histoire d’un jeune journaliste (Roman Kolinka) fraîchement libéré de Syrie. A la recherche de repères, il se rend à Goa sur les traces de sa mère et rencontre Maya, une jeune Indienne. Présenté à Toronto, Maya vient compléter la team des Frenchies très bien représentés cette année avec les nouveaux films de Jacques Audiard, Claire Denis, Mélanie Laurent et Olivier Assayas. En salle le 19 décembre
Bohemian Rhapsody de Bryan Singer et Dexter Fletcher
Projet chaotique – Rami Malek a remplacé Sacha Baron Cohen puis Ben Whishaw dans le rôle principal et Bryan Singer a été renvoyé en cours de tournage –, ce biopic sur Freddie Mercury est chapeauté par les membres vivants de Queen. Si l’interprétation de Malek devrait convaincre, Bohemian Rhapsody sent donc malheureusement le biopic propret. En témoigne l’impasse qu’il semble faire sur les excentricités les plus joyeuses du chanteur tout autant que sur les années où Mercury a lutté contre le virus du sida. En salle le 31 octobre
Amin de Philippe Faucon
Fort de la reconnaissance publique enfin obtenue avec Fatima en 2015 et du beau détour télévisuel opéré avec la minisérie Fiertés plus tôt cette année, Philippe Faucon atteint avec Amin une forme d’apogée dans son geste cinématographique épuré, fait d’un réalisme patient. En s’attachant au cheminement professionnel et sentimental d’un travailleur immigré sénégalais, il dépeint avec tendresse la solitude d’êtres plongés dans un écosystème qui leur est étranger. En salle le 3 octobre
Les Frères Sisters de Jacques Audiard
Jacques Audiard s’exporte outre-Atlantique pour signer son premier film américain. Adapté d’un roman de Patrick deWitt paru en 2011, ce western teinté de comédie suivra les pérégrinations de deux frères chasseurs de primes dans l’Ouest sauvage. Avec son casting prestigieux – y figurent notamment John C. Reilly, Joaquin Phoenix et Jake Gyllenhaal –, Les Frères Sisters devrait faire parler la poudre dès la rentrée. En salle le 19 septembre
Heureux comme Lazzaro d’Alice Rohrwacher
Lazzaro, un jeune paysan candide vivant dans un petit hameau resté à l’écart du monde, se laisse convaincre par Tancredi, un noble arrogant et désœuvré, d’organiser son propre enlèvement. Récompensé du Prix du scénario au Festival de Cannes, le troisième film de l’Italienne Alice Rohrwacher est un conte pasolinien loufoque à l’humour singulier, et une fable pastorale à la fois contemporaine et hors du temps. En salle le 7 novembre
Un grand voyage vers la nuit de Bi Gan
Choc formel du dernier Festival de Cannes, le deuxième film du jeune réalisateur chinois Bi Gan est, comme son précédent, scindé en deux parties. A la première qui vise un certain état de léthargie du spectateur succède un second temps du film composé d’un plan-séquence fleuve, ici réalisé en 3D (vous devrez alors chausser vos lunettes). Plus expérience sensorielle aux accents lynchiens que narration clairement égrainée, Un grand voyage vers la nuit est bien un songe croisé avec un jeu vidéo, une dinguerie technique et onirique inédite. En salle le 14 novembre
Diamantino de Gabriel Abrantes et Daniel Schmidt
Grand Prix de la Semaine de la critique à Cannes, Diamantino se présente comme un ovni expérimental projeté dans le cosmos de la pop culture. Le duo de jeunes réalisateurs – le Portugais Abrantes et l’Américain Schmidt – s’est intéressé à la figure d’une star du foot déchue (on pense beaucoup à Cristiano Ronaldo) qui se retrouve confrontée au grand bordel du monde contemporain : montée de l’extrême droite anti-européenne, transgenrisme, clonage et crise des migrants. En salle le 28 novembre
The Predator de Shane Black
Avec à ses manettes Shane Black, scénariste de films d’action mythiques (L’Arme fatale, Last Action Hero) mais aussi réalisateur de quelques films remarquables (Kiss Kiss Bang Bang, The Nice Guys), ce Predator version 2018 a de quoi séduire et permettra peut-être aux fans du film original de se réconcilier avec une franchise ayant livré quelques navets encombrants. Wait and see. En salle le 17 octobre
Les Veuves de Steve McQueen
Après avoir promené son pessimisme esthétisant de la détresse d’un accro au sexe aux horreurs de l’esclavage, le réalisateur et plasticien trouvera peut-être dans ce film de braquage l’opportunité d’aérer son cinéma. Adapté d’une série par la dramaturge Gillian Flynn (Gone Girl), Les Veuves sera aussi l’occasion de retrouver Viola Davis, Michelle Rodriguez, Colin Farrell et Robert Duvall. En salle le 28 novembre
Mortal Engines de Christian Rivers
Dans un futur apocalyptique, des villes motorisées sillonnent les landes décharnées en se livrant une guerre pour les ressources naturelles. Alors que Londres part en chasse, les jeunes Tom et Hester lèvent le voile sur un terrible complot. Adapté d’une série romanesque et conçu comme la première pierre d’une possible saga, Mortal Engines opère un croisement entre Mad Max et Les Cités obscures. Ce projet gargantuesque est chapeauté par Peter Jackson, grand amateur de festins cinématographiques. En salle le 12 décembre
Alita : Battle Angel de Robert Rodriguez
Projet mastodonte initié par James Cameron, l’adaptation live-action du manga culte de Yukito Kishiro, Gunnm, s’est longtemps fait désirer. C’est finalement sous la houlette de Robert Rodriguez que l’on découvrira Alita : Battle Angel, dans lequel une cyborg ramenée à la vie tente de percer le mystère de ses origines. Les premières images, et notamment le visage de l’actrice Rosa Salazar dopé au CGI, laissent pour l’instant songeur. En salle le 26 décembre
Un amour impossible de Catherine Corsini
Adapté d’un roman de Christine Angot paru en 2015, dans lequel l’auteure remontait le fil de ses origines pour explorer l’histoire intime de ses parents, Un amour impossible mettra face à face Virginie Efira et Niels Schneider devant la caméra sensible de Catherine Corsini, dans ce qui s’annonce être un drame vibrant. En salle le 7 novembre
First Man de Damien Chazelle
Les premiers pas de l’être humain sur la Lune tiennent un peu du morceau de jazz entré dans la mémoire collective : longues répétitions et envolées improvisées, basses discrètes et solos enflammés… Fort du succès de Whiplash et de La La Land, le Franco-Américain Damien Chazelle entend probablement irriguer son biopic de Neil Armstrong (interprété par Ryan Gosling) du même rythme endiablé. Espérons qu’il préférera le lyrisme du second au dolorisme du premier. En salle le 17 octobre
Venom de Ruben Fleischer
Aquaman de James Wan
La rentrée charriera bien évidemment son lot de films de superhéros. Côté Marvel, c’est Venom, originellement connu comme l’un des vilains emblématiques de Spider-Man, qui aura droit à son propre film. On retrouve le prolifique Tom Hardy qui prête ses traits à Eddie Brock, le journaliste possédé par un symbiote alien le rendant monstrueux. Du côté de la concurrence, c’est le parfois moqué Aquaman qui viendra gonfler l’univers cinématographique DC, avec dans le rôle-titre le musculeux Jason Momoa, interprète de Khal Drogo dans Game of Thrones. En salle le 10 octobre et le 19 décembre
Green Book de Peter Farrelly
On avait un peu perdu de vue les frères Farrelly depuis le désastreux Dumb et Dumber De. On en retrouve un avec ce road-movie inspiré de la tournée réelle d’un pianiste de jazz afro-américain et de son chauffeur italien dans le Sud conservateur des Etats-Unis en 1962. Interprété par Viggo Mortensen et Mahershala Ali, Green Book semble s’éloigner du burlesque trash attaché à la fratrie pour emprunter une voie plus proche du buddy-movie électrique. En salle le 26 décembre
Une affaire de famille de Hirokazu Kore-eda
Récompensé de la Palme d’or lors du dernier Festival de Cannes, Kore-eda brosse avec Une affaire de famille le portrait tendre et décalé d’une famille japonaise aux allures almodovariennes, dont le patriarche, un cleptomane aguerri, transmet à son fils la science du vol à l’étalage. Le style du cinéaste, tout en épure et délicatesse, fait ici des merveilles et lui permet de signer l’un de ses plus grands films. En salle le 12 décembre
Halloween de David Gordon Green
Quelques notes de clavier, une caméra subjective, un masque, un couteau… Le Halloween de 1978 synthétise le sous-genre du slasher avec l’économie d’une horreur en ligne claire. Produit par John Carpenter, ce nouvel opus s’inscrit dans le sillage direct du premier en ignorant ses nombreux dérivés et en faisant revenir le personnage de Laurie Strode, interprété par Jamie Lee Curtis. Un projet suffisamment solide pour tirer le jadis prometteur David Gordon Green de sa déshérence artistique ? En salle le 24 octobre
Leto de Kirill Serebrennikov
Présenté en Compétition officielle à Cannes, Leto (“L’Eté” en russe) est notre Palme d’or de cœur, le chef-d’œuvre oublié par le palmarès. Le réalisateur russe – toujours assigné à résidence – y suit une bande de jeunes rockeurs dans les années 1980, en plein délitement de l’Union soviétique. Capturée dans un très beau noir et blanc, cette rébellion rock et clandestine multiplie les audaces formelles et les références à la comédie musicale. Mais la grande qualité du film est sans doute sa narration contemporaine qui, à l’instar de Mektoub My Love et Mes provinciales, est portée par une jeunesse furieusement romantique, vivant au rythme des variations infinitésimales des sentiments, de la vie et du temps. En salle le 5 décembre
En liberté ! de Pierre Salvadori
Pour tenter de laver sa conscience des méfaits de son défunt mari, héros d’apparat et flic ripoux en coulisse, Yvonne (Adèle Haenel, géniale en veuve énervée) tente d’aider le retour à la vie active d’Antoine (Pio Marmaï, excellent en bouc émissaire hébété), qui vient de purger une injuste peine de prison. En plus de son casting parfait (il est complété par Audrey Tautou et Damien Bonnard) et de son rire sensible et intelligent, En liberté ! se dote d’une vraie densité poétique en faisant de l’imaginaire de ses personnages une force de transformation du réel. Ne cherchez plus la meilleure comédie française de l’année, la voici. En salle le 31 octobre
Kursk de Thomas Vinterberg
Après Loin de la foule déchaînée, Matthias Schoenaerts retrouve une nouvelle fois Thomas Vinterberg. Le cinéaste danois s’empare ici de la tragédie du sous-marin russe K-141 Koursk, qui sombra dans les eaux glacées de l’océan Arctique en août 2000, avec à son bord les 118 membres de son équipage. Figurent au casting Léa Seydoux, Colin Firth et Max von Sydow. En salle le 7 novembre
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