Pierrot le fou

Godard filme l’ennui d’une civilisation à travers un couple en fuite.

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Tout Godard dans un seul film ? Oui, oui, c’est possible. Prométhéen, poétique, génial, considéré comme son chef-d’œuvre , « Pierrot n’est pas vraiment un film. C’est plutôt une tentative de cinéma » (JLG dans Les Cahiers, octobre 65).Une tentative de cinéma ? On connaît la chanson : Godard ne filme pas des aventuriers, un homme et une femme en fuite après un meurtre, non, il filme l’aventure, la vraie, et advienne que pourra. Où courons-nous ? Suivons le fil libre de cette illumination. Godard aime jouer à « Ariane et le labyrinthe ». Un homme, Ferdinand/Pierrot, coupe les amarres et quitte son milieu bourgeois, celui de l’expansion économique, un monde façonné par des slogans publicitaires qu’il ne parvient plus à comprendre. Il s’enfuit et se perd avec celle qu’il aime, Marianne/Anna. Et ils se retrouvent sur la plage, dans le sud de la France. Comme Pierrot et Marianne, Godard joue les Robinson Crusoë juste après le déluge. Il bricole à partir de sa boîte à idées à coups de Technicolor et de Cinémascope. « J’sais pas quoi faire, qu’est-ce que j’peux faire ? », se lamente Marianne sur la plage. Elle s’emmerde. Normal : même rimbaldienne, l’errance, c’est l’art de composer avec l’ennui. Godard révèle ce moment triste de l’humanité qui se rend compte qu’elle ne durera pas toujours. Au sommet de sa période Karina-Technicolor,il soigne l’esthétique très nouveau réalisme. Le visage de Belmondo peint en bleu devient une image d’Epinal publicitaire. Où est le labyrinthe, où est le fil d’Ariane ? C’est le jeu de Godard : pas faire des films mais faire semblant, faire du cinéma.