Les 25 meilleures scènes anglophones du XXIe siècle

Qu’est-ce qui rend une scène inoubliable ? C’est à cette périlleuse question qu’Indie Wire s’est attelée, se focalisant uniquement sur des films anglophones. Soit 25 séquences cultes du XXIe siècle.

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Peu importe sa place dans le film (au début, au milieu, à la fin), une séquence marque quand elle produit une faille, quand elle porte en elle tout l’esprit d’un personnage, d’un cinéaste ou d’une époque, quand on peut s’empêcher d’y repenser une fois le film terminé. Intense séance de casting, conversation nocturne à cœur ouvert, textos envoyés à un fantôme, ou tout simplement origine du monde, une grande scène est toujours une fenêtre que l’on ouvre vers un ailleurs. C’est une rupture. Plutôt fracture émotionnelle que petit break narratif.

Si ce classement montre une chose c’est que l’émotion n’a pas de frontière, qu’elle ne se borne pas strictement au pur registre mélodramatique, qu’elle le déborde par la force comique, la tendresse (Carol) ou l’ambiguïté (Mulholland Drive, Spring Breakers). Les choix sont éclectiques : certains extraits choisis sont hilarants (Le Loup de Wall Street, A Serious Man), d’autres angoissants (Zodiac, Inglorious Basterds) ou mêmes cosmiques (Terrence Malick, évidemment).

Regarder les acteurs

Comme Richard Linklater (Before Sunset, Boyhood), les frères Coen classent deux films dans ce top. A Serious Man en 14e position et Inside Llewyn Davis à la première place. Attardons-nous sur la séquence en question. Dans un bar vide que l’on imagine immense où les chaises recouvrent les tables car plus personne ne vient s’y assoir, Llewyn Davis joue sa triste ballade à un producteur sans le sou (interprété par F. Murray Abraham). La scène est remarquable car elle prend le temps d’observer son personnage chanter. Le temps d’un champ contre-champ qui veut tout dire tant il enferme un monde dans les notes d’une guitare et d’une voix balafrée.

On retrouve cette thématique de l’audition dans la célèbre séquence de casting de Mulholland Drive de Lynch. Mais cette fois dans une petite pièce encombrée qui résume tout un système, celui d’un Hollywood délétère où de vieux mâles viennent se frotter contre des aspirantes comédiens, le temps d’une audition. Dans cette scène-clé pour laquelle elle auditionne, Betty (jouée par Naomi Watts) est déterminée à avoir son rôle et prend les devants, jouant au collé-serré avec un acteur, vieux beau en fin de carrière, qui n’attendait que ça. À la lumière de l’affaire Weinstein, le casting de Betty est prophétique…

Lynch et les frères Coen ont compris qu’une scène n’est belle que si elle sait regarder ses acteurs ou actrices. Une déclaration d’amour également présente dans le Personal Shopper du Français Olivier Assayas qui livre avant tout un magnifique portrait de Kristen Stewart.

25. Sideways d’Alexander Payne (2004)

24. Boyhood de Richard Linklater (2014) 

23. Spring Breakers de Harmony Korine (2013)

22. Manchester by the sea de Kenneth Lonergan (2016) 

21. Be Happy de Mike Leigh (2008)

20. The Tree of Life de Terrence Malick (2011)

19. Personal Shopper d’Olivier Assayas (2016)

18. La 25ème heure de Spike Lee (2002) 

17. Mulholland Drive de David Lynch (2001)

16. Lost in Translation de Sofia Coppola (2003)

15. Lady Bird de Greta Gerwig (2018)

14. A Serious Man des frères Coen (2009)

13. Magic Mike XXL de Gregory Jacobs (2015) 

12. Zodiac de David Fincher (2007)

11. Moonlight de Barry Jenkins (2016) 

10. Call Me by Your Name de Luca Guadagnino (2018)

9. Mad Max: Fury Road de George Miller (2015)

8. Inglorious Basterds de Quentin Tarantino (2009)

7. Dancer in the Dark de Lars von Trier (2000) 

6. Le Loup de Wall Street de Martin Scorsese (2013)

5. Carol de Todd Haynes (2015)

4. Before Sunset de Richard Linklater (2005)

3. Les fils de l’homme d’Alfonso Cuarón (2006)

2. There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson (2008)

1. Inside Llewyn Davis des frères Coen (2013)