Les 15 plus belles B.O. de films de tous les temps

6. Ipcress, danger immédiat (John Barry, 1965)

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Si d’aventure, vous éprouvez l’envie pressante de vous replonger au cœur du Swinging London, une seule solution : la B.O. de Ipcress, danger immédiat, composée par le très British John Barry. Pour ce film d’espionnage furieusement sixties, interprété par son ami Michael Caine, le musicien anglais invente une pop jazzée, sophistiquée et magnétique, sans équivalent. Dominée par le son très singulier du cymbalum, instrument venu d’Europe centrale, la musique d’Ipcress, danger immédiat est un délice de tous les instants.

5. Under the Skin (Mica Levi, 2014)

La bande originale d’Under the Skin, deuxième long métrage du trop rare Jonathan Glazer, marque la fracassante entrée en scène d’une compositrice unique en son genre, l’Anglaise Mica Levi. Venue de la pop, DJ à ses heures, cette jeune surdouée a su, pour sa première B.O., donner toute son ampleur à l’étrange film de Jonathan Glazer, en jouant sur des textures orchestrales bourdonnantes, abstraites, planantes, inouïes, plutôt que sur des mélodies attractives. Un peu comme si on écoutait la bande-son d’un monde encore inconnu, composée par une extra-terrestre.

4. Crash (Howard Shore, 1996)

Le duo formé par David Cronenberg et son compositeur Howard Shore est sans doute le plus puissant du cinéma contemporain. Leur chef-d’œuvre commun sonne comme un mot de passe : Crash. Dans cet univers fétichisé de tôles froissées, la musique métallique de Shore s’impose comme une fascinante symphonie pour guitares électriques, harpes et percussions diverses. Le thème du générique de Crash, d’une originalité absolue, tout à la fois éthéré et reptilien, est un Everest de la musique au cinéma.

3. L’Affaire Thomas Crown (Michel Legrand, 1968)

De la chanson The Windmills of Your Mind au thème His Eyes, Her Eyes, la B.O. de L’Affaire Thomas Crown est une incroyable féérie musicale. Composée par Michel Legrand dans ses premières années américaines, cette musique est l’incarnation même du glamour. Elle est, à part entière, un personnage du film de Norman Jewison, au même titre que Faye Dunaway et Steve McQueen. Irisée de mille couleurs changeantes, le score, baroquement pop, est un paradis dont on ne voudrait jamais sortir.

2. Pierrot le fou (Antoine Duhamel, 1965)

Au firmament musical des films de Godard trône en majesté la B.O. de Pierrot le fou, composée par Antoine Duhamel. Au cœur de cette musique légendaire, la mort et le soleil voyagent ensemble, et les cordes brûlantes et lyriques de Duhamel distillent un intense sentiment de fatalité et de beauté tragique. Mêlée au grains des voix d’Anna Karina et de Jean-Paul Belmondo, la musique de Pierrot le fou est une pure extase. Elle est retrouvée. Quoi donc ? L’éternité.

1. Diamants sur canapé (Henry Mancini, 1961)

Si la vie était une BO, on aimerait qu’elle ressemble à celle de Diamants sur canapé. Au zénith de son inspiration, le génial Henry Mancini a composé, pour le premier chef-d’œuvre de Blake Edwards, une musique archi cool qui mélange le jazz, les musiques latines, l’easy listening et la chanson avec une élégance sans pareille. C’est bien simple : la bande originale de Diamants sur canapé frise tout simplement, et pas seulement grâce au fameux Moon River, la perfection. Mais une perfection vivante qui fait qu’à chaque vision du film, à chaque écoute de cette B.O., on est charmé·e, on frissonne de plaisir et on a qu’une seule envie : plonger à nouveau dans cette rivière de diamants éternels.

Retrouvez Thierry Jousse quotidiennement tout le mois de juillet sur les ondes de France Musique pour son émission Retour de plage. Et en librairie à la rentrée avec son Dictionnaire personnel de la musique au cinéma, vol. 1, sortie le 25 août chez Marest Editions, puis Bandes originales, une histoire illustrée de la musique de films, à paraître le 25 octobre chez EPA.

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