Des films asiatiques, italiens et français; des petites productions indé et des films de cinéastes confirmés; des beaux coffrets rétrospectifs et des films vivement attendus, vous allez en voir de toutes les couleurs avec cette sélection de DVD à vous procurer absolument !
In the Family de Patrick Wang (2011)
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Après avoir connu une distribution difficile en salle (tourné en 2011, il aura mis trois ans à sortir en France), le premier film de Patrick Wang, In the Family, sort en dvd. Vraie révélation dans le cinéma d’auteur d’américain, le film raconte l’histoire de Joey (joué par Wang himself), à qui l’on retire la garde de son fils à la mort de son compagnon. Et alors que l’on aurait pu, avec un tel synopsis, redouter des maladresses, le film baigne dans une douceur infinie et une justesse incroyable dans la représentation du quotidien de la petite famille.
Les Trois soeurs du Yunnan de Wang Bing (2012)
Le réalisateur chinois Wang Bing s’intéresse de nouveau, dans Les Trois Soeurs du Yunnan, à la condition humaine chinoise, presque 10 ans après A l’Ouest des Rails – son film de 9 heures sur les conditions des ouvriers dans les quartiers défavorisés. Il nous montre ici la vie de trois petites filles, des soeurs, vivant dans la ferme familiale du Yunnan, à plus de 3 200 mètres d’altitude. Les Trois Soeurs du Yunnan est un grand film, bien que simple en apparence et Wang Bing fait preuve d’un sens du cadre, du rythme et du récit, sans limite.
White Bird de Gregg Araki (2014)
Adapté d’un roman de Laura Kasischke, White Bird est le récit d’une enquête : celle de Kat, 17 ans, à propos de la disparition soudaine et mystérieuse de sa mère. Araki détaille avec finesse la relation mère/fille, faite de mimétisme et de rivalité, de possession et d’étouffement, sur fond de musique qui résonne – The Jesus & Mary Chain, Echo & The Bunnymen, The Cure. Shailene Woodley, la jeune Kat du film, s’y affirme comme étant l’une des néo-actrices à suivre de très près.
L’incomprise d’Asia Argento (2014)
Réalisatrice comme papa, Asia Argento a présenté son nouveau film L’Incomprise au Festival de Cannes dans la section Un Certain Regard, l’année dernière. Reparti bredouille, le film est pourtant une belle ode à l’enfance, fortement inspiré des souvenirs et du vécu d’Asia : on y suit les pérégrinations d’une fillette, Aria, partagée entre un père acteur et une mère pianiste à tendance toxico, tous deux totalement irresponsables. Le film est un journal intime un peu désordonné dans lequel surgissent de réelles fulgurances de grâce et de tendresse.
Mange tes Morts de Jean-Charles Hue (2014)
Troisième long métrage de Jean-Charles Hue après La BM du Seigneur (2011), Mange tes Morts suit le quotidien d’une communauté de gens du voyage. Récompensé par le prix Jean-Vigo l’année dernière, ce film fort et puissant est composé d’un casting d’acteurs non professionnels et signe la deuxième collaboration du réalisateur avec la famille Dorkel. Mange tes morts est un peu un western des temps modernes, mêlé à un film d’action, mais sans toute l’organisation que cela requiert.
Mommy de Xavier Dolan (2014)
Cinquième film de Xavier Dolan, Mommy est l’un des films phares de l’année dernière. Primé au Festival de Cannes où il a remporté le Prix du Jury, le film du jeune cinéaste québécois raconte l’histoire d’une mère de famille, Diane (Anne Dorval) qui élève tant bien que mal son fils souffrant de troubles du déficit de l’attention (Antoine Olivier Pilon), épaulée par sa voisine bègue (Suzanne Clément). Une histoire d’amour maternelle, violente et forte qui a bouleversé plus d’un million de spectateurs français, en salle.
Godzilla de Ishirō Honda (1954) et Le Retour de Godzilla de Motoyoshi Oda (1955)
Les spectateurs déçus de la nouvelle version (la 30ème!) de Godzilla réalisée par Gareth Edwards, sortie l’année dernière (re)découvriront avec joie la première version de la saga, film révolutionnaire à l’époque du genre du film de monstres. Godzilla est ici présenté dans sa version intégrale d’origine restaurée, un plaisir pour les fans, bien loin des épisodes récents tout en explosions numériques créées en post-production. Le coffret contient aussi le second épisode de la saga, Le Retour de Godzilla, sorti l’année suivante.
Coffret Nagisa Oshima 1961-1972
Nagisa Oshima est plus que jamais au coeur de l’actualité. Une retrospective à la Cinémathèque Française, des ressorties en salle et maintenant la sortie d’un coffret DVD. Couvrant la période 1961-1972 du cinéaste, il contient 9 films dont La Pendaison, Le Petit Garçon, La Cérémonie ou encore Le Journal de Yunbogi. Des films rebelles, esthétiques et politiques dont on vous a déjà joliment parlé ici.
Coffret Nicolas Roeg
Les éditions Potemkine sortent un coffret regroupant 5 films de Nicolas Roeg: Walkabout (1971), Ne Vous Retournez Pas (1973), L’homme qui venait d’ailleurs (1976), Enquête sur une passion (1980) et Eureka (1984). Un bon moyen pour découvrir ou redécouvrir l’oeuvre de ce cinéaste britannique, dont les films sont souvent décomposés à l’infini (chronologie bouleversée, intrigue désordonnée, détails éliptiques) de manière à ce que ce soit le spectateur qui recrée les films dans son esprit.
Coffret Céline Sciamma
https://youtu.be/wgXYsdoAP5M
Naissance des Pieuvres, Tomboy et Bande de Filles, les trois films de Céline Sciamma, sont réunis pour la première fois dans un joli coffret aux couleurs douces, un lien évident avec les films qu’ils contiennent. Toujours juste dans la manière d’aborder les choses, Céline Sciamma s’attache à dépeindre l’enfance et l’adolescence sous toutes ses formes, avec tous les questionnements et les problèmes que cela peut entrainer; le tout porté par la musique planante, délicate ou aquatique – selon le film, de son ami de longue date et musicien, Para One.
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