Elsa Werth, l’artiste qui détourne nos objet du quotidien

Née en 1985, Elsa Werth détourne des objets du quotidien qu’elle rend inutilisables et un peu absurdes. Entre tuning et art minimal, design et surréalisme, ses installations sont les totems de notre modernité encombrée.

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Des modifications apportées en vue d’améliorer les performances et le style d’un objet. Des interventions visant à le rendre unique et moins immédiatement identifiable. De quoi parle-t-on ? Deux possibilités. Soit de tuning. Ou bien d’art. Dans le cas de la seconde éventualité, on aurait alors affaire à une pratique artistique qui opère à partir d’objets de la vie quotidienne et, au moyen d’une opération minime, vient modifier leur sens de lecture.

Techno-futurisme minimal

L’art du détournement, voilà la démarche dans laquelle s’inscrit le travail d’Elsa Werth, diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2013. Qu’elle relie une pile de chaises au mur au moyen d’une “banane” – dite ceinture abdominale par les catalogues de vente – ou qu’elle fasse d’une pochette kraft une composition (post-)moderniste, Elsa Werth rend les objets du quotidien ambigus. Devenus inutilisables et un peu absurdes, ils se prêtent tout entiers à leur nouvelle fonction : celle d’être les totems furtifs de notre modernité encombrée.

A Montrouge, l’installation que présente l’artiste prend la forme de sangles tendant au mur un tissu en coton noir. Il faut suivre jusqu’au bout les développements tentaculaires de la pièce pour arriver jusqu’à sa clé de voûte : une basket clignotante repliée sur elle-même comme une coquille, qui confère à l’ensemble une grâce techno-futuriste glaciale et minimale.

Salon de Montrouge, du 5 mai au 3 juin, au Beffroi. 2, place Emile-Crespin, 92120 Montrouge