Avec les retours d’expérience, parfois, la mémoire flanche. La preuve par deux avec Vimala Pons et Tsirihaka Harrivel.
Cette fois, j’ai pu voir le spectacle de Vimala Pons jusqu’au bout. Ainsi que celui de Tsirihaka Harrivel. Et ce n’est pas rien. Car il se trouve que je fais partie des spectateur·rices pour qui Grande, leur précédent opus, s’est arrêté à la 28e minute suite à une chute de Tsirihaka de huit mètres de haut.
{"type":"Pave-Haut2-Desktop","device":"desktop"}
Après l’effroi ressenti, la peur d’avoir assisté à une mort en direct et l’angoisse d’une soirée à attendre de ses nouvelles par l’intermédiaire du directeur du Centquatre, José Manuel Gonçalves, suivie du soulagement éberlué d’apprendre le lendemain matin qu’il sortait de l’hôpital avec quelques contusions, grande était ma joie d’assister à leurs créations respectives pendant Les Singulier·e·s.
Vimala Pons plus vraie que nature
Vimala Pons signe et interprète seule en scène Le Périmètre de Denver, un simili thriller aux allures de Cluedo qui prend le prétexte d’un fait divers pour déconstruire avec alacrité tous les ingrédients du faux, du fake, du mensonge. En guise de présentation, la feuille de salle nous indique, après la liste des suspects et des armes, que “le périmètre de Denver est un espace qu’on crée quand on ment. C’est une zone mentale et plus précisément une boucle de temps qui se répète en s’adaptant à de nouvelles situations. C’est la boucle du mensonge”.
Le visage recouvert de masques, véritables prothèses qui semblent plus vraies que nature, Vimala incarne tour à tour une plantureuse Angela Merkel, une vieille femme, un homme corpulent ou un maigrichon agité, chacun détaillant son emploi du temps le jour du meurtre sans que rien ne coïncide jamais. Elle modifie aussi sa voix et sa silhouette à l’aide de costumes rembourrés et nous voilà parti·es pour une succession de témoignages qui occupent l’espace scénique transformé en puzzle pour pièces à conviction, dont les pièces résistent à tout motif d’ensemble.
De Grande, Vimala Pons a gardé son goût pour le strip-tease et le port de poids impressionnants sous forme d’objets exubérants sur la tête. Son effeuillage de multiples couches de costumes, tous identiques, fonctionne au final comme la mise à nu des couches de protection – identitaires, sociales, intimes – derrière lesquelles on se cache. Le nombre de kilos (jusqu’à 30 kg cette fois-ci…) qu’elle porte en équilibre sur la tête, sous forme d’une pile de rochers, d’une voiture ou d’un escalier en est le pendant spectaculaire, l’image burlesque et stupéfiante de cette fameuse charge mentale qui pèse à chaque instant et menace de nous faire trébucher.
Tsirihaka Harrivel, l’histoire d’après
De son côté, Tsirihaka Harrivel revient justement dans La Dimension d’après à sa chute de huit mètres. Durée totale de l’événement : une seconde. C’est sur cette seconde vertigineuse et interminable qu’il revient aujourd’hui, à l’aide d’objets, d’images vidéo, de paroles et de chants, la détaillant en dix moments d’états de conscience agrippés à son corps dévalant le vide jusqu’à l’impact sur le sol. La vulnérabilité et la résilience entraînées dans une lutte éperdue sont les ingrédients imparables de cette histoire qui, pour une fois, se passera de chute.
Lui aussi choisit l’humour, la fiction, le dédoublement de la conscience et du corps à travers l’invention d’un corps support, marionnette de tissu accrochée à ses basques, le portant, le supportant dans ses divagations mentales et spatiotemporelles, pour revisiter et explorer les étapes simultanées et fulgurantes qui suivirent le décrochage d’un crochet et la déchirure d’un jean auquel il s’accrochait du haut des cintres, provoquant sa chute.
Tsirihaka Harrivel commence le spectacle en disant : “C’est l’histoire d’une personne marquée par l’image d’une chute.” On ne saurait mieux dire, gardant de l’événement un bloc de peur miraculeusement dissous le sachant sain et sauf, l’effet cathartique de La Dimension d’après de part et d’autre du quatrième mur de la salle. Sans oblitérer l’angoisse, la colère, le doute, la distraction, l’ultra-conscience de “se cogner à la réalité”, l’imaginaire et la fantaisie restent les constituants privilégiés du récit qui s’ensuit : l’improbable course-poursuite d’un personnage à travers les méandres de son esprit, dans l’affolement extralucide d’un corps happé par le vide.
Les Singulier·e·s, festival des créations plurielles. Jusqu’au 26 février au Centquatre, Paris.
{"type":"Banniere-Basse","device":"desktop"}