ARCHIVES DE Juillet 2021
Articles du 13 Juillet 2021
À moins d’une semaine du lancement du festival de Cannes, quels sont les films que l’on attend avec impatience ? Petit tour d’horizon parmi toutes les sélections du festival, entre auteur·trices confirmé·es et jeunes espoirs de demain.
Pour célébrer les 60 ans du premier album des Beach Boys, le groupe de Brian Wilson s’associe à Vilebrequin pour une collection entre le littoral californien et les côtes tropéziennes. L’occasion de revenir sur 5 anecdotes concernant la formation américaine.
ARIVE, l’application qui sélectionne et livre des produits de beauté, mode et lifestyle en moins de 60 minutes par vélo électrique, est désormais disponible à Paris !
Trente-trois ans après sa création, la Fondation Jean-Luc Lagardère s’engage, cette année encore, à soutenir le projet de jeunes professionnel·les : musicien·nes, photographes, scénaristes TV, journalistes, écrivain·es….Un véritable coup de pouce pour les artistes et acteur·rices de la culture !
Figures émergentes ou cinéastes et acteur·trices au rayonnement international, ils et elles insufflent leur énergie dans notre Festival de Cannes.
Présenté à la Semaine de la Critique, “Bruno Reidal” est une plongée dans le cerveau d’un jeune paysan et tueur du début du XXe siècle. Un premier film très audacieux et mystérieux.
À travers son nouveau film, en lice au Festival de Cannes, le cinéaste russe continue de développer son cinéma engagé anti-Poutine et mixe réalité, songe et délire.
L’artiste nous fait découvrir son “OUTREMONDE” en deux volets : un spectacle et une installation.
Julie Desmet Weaver présente son adaptation du roman culte de Boris Vian, mêlant art vivant, cinéma et réalité virtuelle dans une expérience surréaliste innovante, qui plaira à petit·es et grand·es.
Au micro des Inrocks, Adèle Exarchopoulos nous raconte comment s'est déroulé le tournage de “Rien à foutre”, la comédie aérienne de Emmanuel Marre et Julie Lecoustre, en compétition officielle.
Dans le premier long métrage en langue anglaise du réalisateur thaïlandais, le personnage interprété par l’actrice anglaise fait face à de curieuses hallucinations sonores.
Avec “Take Me To Your Leader”, le premier single de son album “The Solution Is Restless” à paraître le 5 novembre prochain, l’artiste américaine annonce une collaboration rêvée avec feu Tony Allen et le multi-instrumentiste Dave Okumu.
Dans son premier film sorti en 2020, le comédien Nicolas Maury (“Les Rencontres d’après minuit”, “Un couteau dans le cœur”) met en scène son alter ego en proie à une virulente crise existentielle. Face au doute et à la jalousie qui l’assaillent de toute part, il se réfugie dans l’enfance et la contemplation mélancolique.
Sept ans après “Built on Glass”, Nick Murphy remet son double sur le devant de la scène pour contrer la morosité ambiante avec un album de feel good music.
Éclectique et dédié à la prolifération des formes, le Festival d’Avignon s’accorde au regard des artistes pour lancer les pistes annonciatrices d’un futur à inventer.
Sélectionné à Cannes Première, nouvelle section hors compétition du festival cannois, le nouveau film du cinéaste s'illustre comme l'un de ses plus émouvants. Il est basé sur un livre autobiographique de Philip Roth.
Après “Enlightened”, Mike White revient chez HBO avec la géniale “The White lotus”. Six épisodes à déguster sans modération.
À l'occasion de leur passage à Paris, Nicolás Jaar et Stéphanie Janaina ont pris le temps de présenter leur très mystérieux spectacle ¡miércoles!.
La série de Capcom se fait moins sanglante et plus rêveuse dans ce spin-off très réussi qui s’inscrit dans la grande tradition du jeu de rôle japonais.
Le cinéaste miniaturiste nous emmène dans une étrange vision mêlant journalisme à l’américaine et hyper France, touchant à la fois à un certain absolu de son art mais surtout à ses limites.
Pour répondre à la menace du variant Delta en France, le président de la République s’est exprimé lundi 12 juillet à propos de nouvelles mesures sanitaires appliquées dès le 21 juillet.
Entamant sa seconde semaine, le Festival de Cannes paraît moins que jamais une bulle (d’art, d’argent) en dehors du réel. Il est plutôt la chambre d’échos où rugissent les peurs et les crispations de l’époque.
Le plus spectral des icônes trip-hop fait de nouveau des vagues, un an seulement après son disque “Fall to Pieces”, à l'occasion d'un nouveau projet d'envergure collaborative.
Quelques jours après le début de la 74 édition du Festival de Cannes, le magazine de société “Koï” a publié un texte, signé par des acteur·rice·s, réalisateur·rice·s, producteur·rice·s et autres professions du septième art, invitant le cinéma français à offrir une meilleure représentation des cultures et communautés asiatiques.
Peut-on cohabiter sans s’égarer avec les fantômes bergmaniens ? La cinéaste répond par un tour de force scénaristique et stylistique.
Dans un cinéma qui ne ressemble qu’à lui-même, Maureen Fazendeiro et Miguel Gomes inventent une forme libre, particulièrement en prise le contemporain.
