ARCHIVES DE Août 2006
Articles du 03 Août 2006
À moins d’une semaine du lancement du festival de Cannes, quels sont les films que l’on attend avec impatience ? Petit tour d’horizon parmi toutes les sélections du festival, entre auteur·trices confirmé·es et jeunes espoirs de demain.
Pour célébrer les 60 ans du premier album des Beach Boys, le groupe de Brian Wilson s’associe à Vilebrequin pour une collection entre le littoral californien et les côtes tropéziennes. L’occasion de revenir sur 5 anecdotes concernant la formation américaine.
ARIVE, l’application qui sélectionne et livre des produits de beauté, mode et lifestyle en moins de 60 minutes par vélo électrique, est désormais disponible à Paris !
Trente-trois ans après sa création, la Fondation Jean-Luc Lagardère s’engage, cette année encore, à soutenir le projet de jeunes professionnel·les : musicien·nes, photographes, scénaristes TV, journalistes, écrivain·es….Un véritable coup de pouce pour les artistes et acteur·rices de la culture !
Quand la MGM décide d’adapter Le Joueur, le résultat est gratiné. Pour avoir l’air dostoïevskien, Gregory Peck se surpasse dans son célèbre jeu de sourcils. Ce pur produit de studio ne risque guère de contribuer à une réévaluation auteuriste de Siodmak, mais on peut y trouver, Ava aidant, un plaisir coupable.
Tout ce que le ciel permetEn tombant amoureuse d’un homme plus jeune qu’elle, et de surcroît jardinier, une riche veuve s’attire la réprobation de sa famille et de ses amis. Un grand mélodrame hollywoodien (mais pas le plus flamboyant) des années 50 par le maître du genre, Douglas Sirk. On constatera qu’entre un tel film […]
De sang froidde Richard Brooks (1967), avec Robert Blake, Scott Wilson, John ForsytheAdaptée d’un roman-enquête de Truman Capote, la reconstitution journalistique d’un fait divers crapuleux. Le film de Richard Brooks a la froideur d’un constat clinique, dans lequel n’intervient aucune étude psychologique. Brooks, dont c’est le film le plus maîtrisé, ne juge pas ses personnages […]
Un remake du serial des années 10 de Louis Feuillade, décalque de Fantômas mâtiné d’Arsène Lupin, par le maître de l’insolite. C’est beau, fulgurant, sombre, mystérieux, poétique. On y trouve des visions dignes des grands surréalistes. Mais en même temps il y a toujours chez Franju une certaine raideur, une froideur dans sa folie, qui […]
La Veuve joyeused’Erich von Stroheim (1925), avec Mae Murray, John Gilbert, Roy d’ArcyCette adaptation d’une opérette de Franz Lehar est une commande acceptée par Stroheim après l’échec commercial de ses ambitieux Rapaces. Il dénigra le film et s’excusa de l’avoir réalisé en prétextant qu’il avait une famille à nourrir. Inutile de préciser qu’il ne faut […]
PiègesUne des deux meilleures œuvres françaises, avec Mollenard, d’un cinéaste pas toujours génial, mais toujours intéressant. Avec cette enquête policière sur des jeunes filles disparues, Siodmak préfigure le film noir américain, dont il sera l’un des inventeurs avec quelques autres émigrés allemands marqués par l’expressionnisme. L’ambiance étrange et presque saugrenue de Pièges dont Sirk […]
Mr SkeffingtonUne œuvre remarquable de la part de Vincent Sherman, spécialiste du mélodrame, qui réalisa ses meilleurs films pour les studios Warner. Il signe avec Mr Skeffington une très romanesque fresque intimiste qui retrace trente ans de la vie d’un couple, dans les milieux de la haute finance de Wall Street, et propose à Claude […]
Les excès de la famille Cenci, qui n’avait rien à envier aux Borgia en matière de dépravation, ont fasciné aussi bien les romantiques que Stendhal, et jusqu’à Artaud. Ils ne pouvaient qu’inspirer Freda, maître incontesté du film de genre italien, dont la flamboyance est à la démesure de son sujet. A ne pas manquer.
Ceux qui ont pu lire les chroniques de Robert Florey dans Cinémagazine et Cinémonde, voire ses ouvrages historiques sur Hollywood, seront sans doute tentés par ses films. Il y a de tout : du kitsch médiocre (Tarzan et les sirènes, le dernier Weissmuller) au fantastique merveilleux (Double assassinat dans la rue Morgue, d’après Poe, avec […]
D’une certaine manière, c’est l’équivalent cinématographique de La Disparition de Georges Perec. A l’instar de celui-ci qui exclut la lettre "e" de son roman, Antonioni fonde son film sur l’élision de l’héroïne, transmuée en signe abstrait. Annonçant Blow up, l’énigme policière (non résolue) se dilue graduellement dans les entre-deux de la narration. La sensation pure […]
Malgré quelques belles fulgurances plastiques, Le Fantôme de l’Opéra risque de gâcher la fête.Au moment où Dario Argento allait être enfin consacré comme le grand cinéaste qu’il a toujours été par une rétrospective intégrale à la Cinémathèque française, il livre son film le plus faible depuis des lustres. Moins effrayant que Trauma et moins fascinant […]
C’est sans doute le chef-d’œuvre de Kazan (avec Le Fleuve sauvage), qui délaisse enfin la psychanalyse de bazar et la grandiloquence théâtrale de Tennessee Williams, comme les lourdes démonstrations politiques, pour confronter les corps de ses trop jeunes héros à la violence des réalités sociales d’une Amérique qui plonge dans la crise. Il y est […]
Opération peur de Mario Bava (1966), avec Erika Blanc, Giacomo Rossi Stuart…Grand philanthrope devant le Malin, Jean-Pierre Dionnet rend ce mois-ci un hommage copieux à l’immense Mario Bava, dont on retrouve l’influence aussi bien chez Argento que chez Tim Burton. Ce film méconnu, desservi par son titre, marque un tournant dans son œuvre : s’il […]
Rivalité entre bateaux à vapeur sur le Mississippi. Le fils du propriétaire d’un de ces steamers est un gommeux à la dernière mode (des années 20). Mais contre toute attente, il fera bientôt des prouesses, notamment lors de l’incroyable scène finale du cyclone. Le génial Keaton racontait que cette scène s’inspirait d’un épisode réel de […]
Les 400 coupsde François Truffaut (1959), avec Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert RémyOn le connaît par cœur, mais n’empêche : rarement avait-on vu depuis Citizen Kane un plus éclatant exemple de premier film, avec cette volonté rageuse de tout mettre, l’autobiographie et les admirations cinéphiliques, la confession à vif et le simple plaisir du jouet-cinéma. […]
Die grosse Liebe Le seul film autrichien de l’acteur et assistant-metteur en scène de théâtre Otto Preminger, qui allait bientôt prendre la direction du Josefstadt Theater de Vienne au moment du départ de Max Reinhardt pour les Etats-Unis. Dans son autobiographie, Preminger parle de façon lapidaire de son premier film : “Bien qu’il ait obtenu […]
Rowan Atkinson, alias Mister Bean, revient sur le petit écran avec l’une des sitcoms qui le rendirent célèbre au Royaume-Uni, Black Adder, chef-d’œuvre du genre, dans le droit fil des Monty Python. L’histoire de l’Angleterre devient le prétexte de délires verbaux et visuels totalement absurdes et hilarants. L‘histoire officielle tient absolument à ce qu’Henri VII […]
Al Oued de Daoud Aoulad Syad (1995)Traces à 0 h 30de Hamid Benani (1970)En première partie, un semi-documentaire sur la vie, au présent et au passé, des pêcheurs marocains, réalisé par un cinéaste dont le premier long métrage mélancolique, Adieu forain, sort cette semaine en salles. Ensuite, un autre inédit, Traces, classique du cinéma maghrébin […]
Tourné pendant l’Occupation, ce film part d’un postulat proche du Corbeau datant de la même période , mais dans une veine légère et guillerette. Catherine est une maîtresse chanteuse qui gagne sa croûte en vendant son silence à des couples adultères. Elle va se trouver embringuée dans une aventure rocambolesque avec une de ses […]
Sans être inoubliable, cette comédie constitue un divertissement fort drôle et confirme tout le bien qu’on pense de Bill Murray, comédien révélé par les comédies épaisses d’Ivan Reitman mais dont la carrière s’est depuis enrichie d’excellents films (Un Jour sans fin, Mad Dog and Glory) dans lesquels son personnage a pu gagner en drôlerie et […]
Période de transition pour Eastwood. Tourné avant ses premières réalisations, ce film, qui porte les stigmates de ses aventures italiennes (dont la trilogie de Sergio Leone), est une bonne resucée américaine du western dit spaghetti (slurp). C’est comme de bien entendu une histoire de vengeance bien corsée où le lonesome cowboy remet les choses en […]
A l’origine destiné à dénoncer la menace (alors imminente) de la bombe atomique, ce film d’espionnage anti-nazi reste par trop cérébral. Le mal est, une fois n’est pas coutume chez Fritz Lang, indéfini, abstrait. De plus, le détachement mélancolique des héros, incarnés par Gary Cooper et Lili Palmer, ne cadre pas vraiment avec la violence […]
Ce deuxième long métrage peu connu d’un faiseur de thrillers à grand spectacle des années 60-70 (cf. La Planète des singes) ne manque pas de piquant ni de mordant. Explorant les mœurs féroces de la classe politique américaine, cette adaptation d’une pièce de Gore Vidal sur les luttes intestines entre présidentiables d’un même parti a […]
L’IdiotDostoïevski + Kurosawa = chef-d’œuvre. Des images quasi oniriques qui vous hantent (les patineurs du carnaval d’hiver, les couteaux, la neige et puis la neige encore), des acteurs superbes : que demander de plus ?
Certains l’aiment chaudQue dire encore de l’un des chefs-d’œuvre comiques de Billy Wilder, dont les sous-entendus narquois sur l’identité sexuelle ont plus fait pour saper le code de censure que tous les pensums amidonnés de Stanley Kramer, ou même de Preminger ? Que chez l’ancien complice de Lubitsch la rigueur et la logique du scénario […]
Condamné au silenced’Otto Preminger (1955), avec Gary Cooper, Charles Wickford, Rod SteigerUne fois son autonomie conquise à Hollywood, Preminger a accumulé les prototypes en forme de défis : des films culottés (Carmen Jones), voire aberrants (Sainte Jeanne), mais qui ont parfois atrocement vieilli (La Lune était bleue, Bonjour tristesse, Exodus). Si ce film reflète sa […]
La Mariée était en noirC’est l’apogée de la tentation hitchcockienne de Truffaut : adaptation d’Irish, musique d’Herrmann… Jeanne Moreau, ange exterminateur, se venge des hommes qui ont mystérieusement détruit sa vie : Bouquet en vieux garçon, Lonsdale en notable abject (et inspiré de Jean Dutourd), Denner en artiste bohème qui la peint en Diane et […]
Deux frères sont envoyés en 1914 sur le front. Ils découvrent les horreurs de la guerre et prennent conscience de la nécessité de se révolter. La révolution bolchevique est sur le point d’éclater. A l’intérieur du cinéma stalinien, Boris Barnet s’imposa comme un cinéaste fin, lyrique et subtil. Ses films, extrêmement émouvants, déjouèrent les pièges […]
Une rencontre entre Bresson et le cinéma hollywoodien ? Impossible. Pourtant, c’est ce qu’évoque ce drame monastique sur les conflits passionnels entre nonnes britanniques dans un couvent situé dans l’Himalaya. Décors et couleurs d’une sophistication et d’une subtilité extrêmes, conflit intériorisé entre exigence spirituelle et pulsions charnelles, cette œuvre relativement austère est le trésor caché […]
CasanovaUn des films préférés de Patrick Brion (qui l’a déjà programmé une bonne centaine de fois dans son Cinéma de minuit sur France 3). Tout est dans le titre italien : Infanzia, vocazione e prime esperienze di Giacomo Casanova, Veneziano : un personnage mythique, son enfance (thème de prédilection de Comencini), Venise au xviiie siècle. […]
Un Enfant attendde John Cassavetes (1963), avec Burt Lancaster, Judy Garland, Gena RowlandsAprès Shadows, Cassavetes vécut un passage douloureux dans le système des studios. Il y eut Too late blues, puis Un Enfant attend, produit par Stanley Kramer. Le troisième film de Cassavetes traite de l’enfance attardée, avec une pudeur et une retenue admirables. Habitué […]
Du Kazan d’avant Kazan, c’est-à-dire d’avant Brando. S’il est tentant de voir dans cette histoire de virus une parabole ambiguë et paranoïaque des temps de guerre froide, on en retient surtout le style nerveux de film noir faussement documentaire, qui utilise au mieux le paysage urbain de La Nouvelle-Orléans.
Film tournant monumental du cinéaste qui aura toujours œuvré comme un acharné pour être culte (et y arriva !), Dr Strangelove est sans doute le Kubrick le plus sympathique, encore pop même si lorgnant déjà vers l’opéra-rock. Le gag en cascade d’un Peter Sellers interprétant trois rôles à la fois, dont celui d’un médecin ancien […]
Sibilla, jeune danseuse de cabaret à Grenade, séduite et abandonnée avec son enfant, se venge puis se suicide. Il va de soi que le cinéaste, le plus formaliste de son temps, se soucie moins de son scénario que des effets par lesquels il pallie la psychologie des personnages. Par exemple, pour exprimer l’absence de son […]
Nuages flottantsde Mikio Naruse (1955), avec Hideko Takamine, Masayuki MoriUne Japonaise a connu le grand amour en Indochine occupée. La guerre finie, revenue au Japon, elle espère que son amant se décidera enfin à divorcer pour elle. Les années passent, et pendant qu’un pays se reconstruit et perd son âme, un amour n’en finit plus […]
La Horde sauvagede Sam Peckinpah (1969), avec William Holden, Ernest Borgnine, Robert RyanLa dernière cavale d’une bande de hors-la-loi vieillissants traqués par des chasseurs de prime, avec au bout du chemin un carnage mémorable par sa cruauté et sa longueur. Ce n’est pas le meilleur film de Peckinpah, mais son plus célèbre, où il élabore […]
Les amours d’une sportive et de son manager, ou la suite des aventures cinématographiques du couple célèbre de la comédie américaine. Ça ne vaut pas Madame porte la culotte, œuvre maîtresse du quintette Hepburn-Tracy-Cukor-Gordon (scénariste)-Kanin (scénariste), mais ça n’est pas mal non plus dans le genre. Evidemment, comme Katharine Hepburn joue la championne sportive à […]
Downhill Accusé de vol dans son lycée, un étudiant anglais choisit de fuir et entreprend un long périple à travers la France. Dans son quatrième film, on retrouve déjà le thème cher à Hitchcock du faux coupable. Le cinéaste utilisa une matière théâtrale qu’il jugeait assez médiocre pour expérimenter des procédés purement cinématographiques, notamment lors […]
Les amours d’un musicien incompris et les affres de sa douleur créatrice quand il compose sa xe symphonie. D’après Jean Tulard, grand connaisseur du premier Empire, l’élément crucial de ce film muet, sa musique, ne fut presque jamais joué dans les salles où le film passait, en raison de l’ampleur de son orchestration.
Daisy Cloverde Robert Mulligan (1966), avec Natalie Wood, Christopher Plummer, Robert Redford Robert Mulligan est un cas dans le cinéma américain : si on lui doit au moins un chef-d’œuvre absolu du fantastique, L’Autre, il a eu la malchance de débuter dans une période atypique, trop tard pour le studio system, trop tôt pour l’iconoclastie. […]
La Planète des singesde Franklin F. Schaffner (1967), avec Charlton Heston, Rocky McDowallLa réédition vidéo de cette improbable saga vient de faire quelque bruit. Le prototype de la série est évidemment plus sérieux que ses suites de plus en plus échevelées (voire psychédéliques). Certes, l’apologue de Pierre Boulle sur l’espèce humaine (et sa barbarie comme […]
Embrasse-moi idiot ! de Billy Wilder (1964), avec Dean Martin, Kim Novak, Ray WalstonDernière salve conséquente du cinéaste viennois, qui tente avec cette satire de l’Amérique profonde d’allier la fantaisie de Sept ans de réflexion à l’acidité de Certains l’aiment chaud. Mais, même si Dean Martin s’autoparodie sans complexes il joue un crooner has-been […]
Idée géniale du cinéaste de faire jouer son propre rôle à Jean Yanne, qui avait montré dans son œuvre comique des penchants misanthropo-beaufs similaires à ceux que Pialat transpose sous forme dramatique. Ici, le défoulement de l’acteur râleur ne connaît pas de bornes, au point qu’il récolta le prix d’Interprétation à Cannes. Il faut voir […]
La CourtisaneGarbo meets Gable. Helga, alias Susan Lenox, est une sorte de Loulou à l’américaine, une fille perdue qui fuit sa famille et connaît une vie amoureuse mouvementée. Elle devient “courtisane”, avant de retomber dans les bras de Spencer, un ingénieur qui l’avait rejetée pour ses mœurs légères. Un mélo typique des années 30 qu’illumine […]
Mauvais timing peut-être, mais coup d’éclat évident de Jean-Luc Godard.
Une longue chronique sur la vie d’un peintre d’icônes au xve siècle et sur son environnement social et politique : moine errant, Roublev chemine dans une Russie déjà chaotique en opposant son credo humaniste aux atrocités guerrières et à l’obscurantisme religieux de son temps. En filigrane, un évident autoportrait du cinéaste, rebelle à la conception […]
Little Big Mand’Arthur Penn (1969), avec Dustin Hoffman, Faye Dunaway, Richard MulliganAprès l’amorce d’une réhabilitation de la cause indienne dans les années 50 et 60 (La Flèche brisée, Cheyenne autumn), ce film fut considéré par certains jobards comme l’apothéose de cette prise de conscience. Ces mêmes jobards y virent également une entreprise de démythification de […]
Le voilà, le bon cinéma anglais. Aux lisières de sa production fantastique, la Hammer Films redonnait en 1967 des couleurs et un nouveau visage au professeur Quatermass, héros de la science-fiction britannique. Le film, délibérément lent, épouse le rythme de l’investigation scientifique et ses difficultés à admettre l’évidence : la présence d’extraterrestres en plein Londres […]
La Collectionneused’Eric Rohmer (1966), avec Patrick Bauchau, Haydée Politoff, Daniel PommereulleÇa tape dur, mais les derniers jours de l’été sont faits pour revoir ce Rohmer coup de soleil, où deux dandys solaires (le peintre Pommereulle et l’acteur Bauchau que l’on croisa au bord d’une piscine dans deux Wenders portugais) se disputent dans un relâchement évaporé […]
Ce péplum italien de série, signé par un artisan parfois inspiré du cinéma bis transalpin (l’inoubliable Moulin des supplices), peut se voir pour deux raisons extrêmement perverses. Premièrement : pour savourer l’interprétation du comédien français Michel Lemoine, qui débuta chez Guitry pour se reconvertir dans les années 70 dans le porno soft. Deuxièmement : pour […]
Choisi par Lars von Trier à l’occasion de la semaine que lui consacre Arte, Vampyr se situe grosso modo entre l’expressionnisme allemand et Bergman. Sur le plan narratif, pas grand-chose à dire sinon que le vampire s’appelle Marguerite Chopin et ressemble à Liszt âgé ; qu’un jeune homme bien mis découvre ses activités avant d’y […]
A Star is bornC’est, au même titre que Les Ensorcelés, l’archétype du film hollywoodien sur Hollywood, qui ne s’abandonne à l’autocritique (l’usine à rêves comme machine dévoreuse d’hommes) que pour mieux exalter la nécessité de se sacrifier à la cause du spectacle qui toujours doit continuer. Ce qui est aussi malhonnête que sublime. Mélodrame à […]
Certainement une des meilleures réalisations d’un cinéaste limité dont le talent réside dans la qualité très inégale de ses gags parfois grossiers. Ici, on ne peut que se délecter de l’idée géniale de la comédie musicale dans le film : un pastiche outrancier de To be or not to be de Lubitsch.
On a beau être globalement réfractaire au cinéma un rien cadenassé de René Clair, on peut avouer une certaine tendresse pour ses comédies fantastiques anglo-saxonnes et pour ses premiers courts métrages. Evidemment, Entr’acte demeure bien loin du Chien andalou, mais il est aussi irrésistible qu’émouvant d’y voir la crème de l’avant-garde de l’époque courir après […]
Des parents âgés rendent visite à leurs enfants à Tokyo, qui les traitent sans ménagement. Une très fine analyse des rapports entre les générations, du hiatus entre la vieillesse rangée et la jeunesse active, de la perversité de la société industrielle qui génère et développe l’égotisme. Plans fixes, cadres rigides surdéterminant l’enfermement des personnages, direction […]
La Viacciade Mauro Bolognini (1960), avec Jean-Paul Belmondo, Claudia CardinaleLa tragique histoire d’amour entre un paysan monté à Florence et une prostituée. Il faut revoir l’œuvre de Mauro Bolognini, cinéaste fort inégal, spécialiste des atmosphères picturales et des adaptations littéraires, puis d’un érotisme décadent qui le verra s’enfermer dans un esthétisme de plus en plus […]
Une des grandes réussites d’un cinéaste très étrange et très décalé qui s’embourba maintes fois dans le marécage du cinéma commercial. Ce n’est pas le cas ici. Aldrich met en scène un incroyable crêpage de chignon entre une ex-vedette infirme et sa sœur timbrée, qu’interprètent sans retenue deux grandes stars, Bette Davis et Joan Crawford. […]
Sous le soleil de Satande Maurice Pialat (1987), avec Sandrine Bonnaire, Gérard DepardieuLoulou de Maurice Pialat (1980), avec Gérard Depardieu, Isabelle HuppertSous le soleil de Satan avait tous les ingrédients du projet de prestige Gaumont : auteur majeur, caution littéraire, grand sujet le silence de (par) Dieu. Malgré le formatage, cette Palme d’or mémorablement […]
Le Roman de RenartC’est l’unique long métrage du maître russo-polonais du cinéma d’animation, Ladislas Starevitch, qui tourna l’essentiel de son œuvre à Fontenay-sous-Bois. Ici, Starevitch s’inspire de l’adaptation par Goethe du célèbre fabliau du Moyen Age, satire sociale de la féodalité, avec en guise d’acteurs des marionnettes articulées d’un raffinement extrême. Typique de l’œuvre du […]
Léon Morin, prêtrede Jean-Pierre Melville (1961), avec Jean-Paul Belmondo, Emmanuelle RivaQuand Melville sort de son monde, la mythologie fétichiste des hommes de la nuit, il va au-devant d’étranges rencontres avec d’autres grands modernes du cinéma français. Après avoir croisé Cocteau (Les Enfants terribles), il s’aventure sur le terrain de Bresson. Mais plutôt le Bresson “débutant” […]
Banana splitSi le style chorégraphique de Busby Berkeley a connu son apogée à la Warner dans les années 30, distribuant les danseuses en compositions florales ou géométriques pour une caméra délivrée des conventions scéniques, et combinant commentaire social et abstraction formelle, la suite de sa carrière fut encore, littéralement, haute en couleur, comme dans cette […]
Huit films splendides de Powell pour un mélange unique dans le cinéma : étrangeté british et spectacle hollywoodien. Pour comprendre le cinéma de Powell, il faut savoir, en gros, qu’il s’inscrit dans la tradition spectaculaire du classique hollywoodien. Mais en même temps, ses films colorés et féeriques proposent une alternative dissonante à ce cinéma de […]
Film a priori le plus atypique de Truffaut, et le seul tourné en anglais, cette adaptation du célébrissime roman de Ray Bradbury ne relève que superficiellement de la science-fiction. La limpidité de la fable satisfaisait le goût secret du cinéaste pour la structure du conte (déjà perceptible dans Tirez sur le pianiste et salué par […]
Une Dépêche de ReuterComme Preminger, Dieterle avait débuté à Vienne avec Max Reinhardt. A la Warner, “l’homme aux gants blancs” devint dans les années 30 le spécialiste des biographies d’hommes célèbres. Cette Dépêche de Reuter raconte la vie de Julius Reuter (Edward G. Robinson), le créateur de la grande agence de presse du même nom. […]
L’Homme de l’Ouest est le dernier grand western d’Anthony Mann.
Kansas en feu Un western sur la guerre de Sécession où Jesse James, le futur “brigand bien-aimé”, fait ses classes auprès des Quantrill Raiders, une bande de soudards sudistes qui profitent du conflit pour commettre des exactions et des pillages. L’intérêt de ce film un brin routinier réside dans ses personnages assez fouillés : notamment […]
La Machine à explorer le temps Il faut redécouvrir George Pal, marionnettiste hongrois devenu l’un de ces artisans des effets spéciaux qui ont su prolonger à Hollywood la leçon de Méliès. Si le message de H. G. Wells sur l’effondrement de notre civilisation (supplantée par les méchants Morlocks) passe un peu au second plan, son […]
Les déambulations d’un jeune machino de l’ORTF pris entre deux filles avant son incorporation dans l’armée pendant la guerre d’Algérie. Une perle restée insurpassée. La naissance d’un cinéaste immense, seul héritier digne de la face solaire de Renoir (celui de la face sombre pourrait être Eustache).
Un Hitchcock période américaine un peu oublié malgré sa mise en scène d’une grande invention. Peut-être est-ce parce que les acteurs principaux ne sont pas très charismatiques. Comme Joel McCrea, qui incarne un journaliste menant une mission d’espionnage contre les Allemands en Hollande. Scénaristiquement et thématiquement, c’est un peu un brouillon des Enchaînés, mais formellement, […]
Un trésor caché qui ne l’est pas resté longtemps, grâce à Jean-Pierre Dionnet et son cycle de “films idiots”. L’inédit Le Spie vengono dal semifreddo, affublé d’un titre français de circonstance, est la seconde aventure du docteur Goldfoot, génie du mal interprété avec beaucoup de loufoquerie par le génial cabot Vincent Price, désireux de détruire […]
La Cinémathèque propose de fouiller les marges et recoins oubliés du cinéma italien. Un bonheur instructif.Un’Altra Italia, pour une histoire du cinéma italien Rétrospective Alors que le festival France-Cinéma de Florence célèbre la renaissance de Clouzot en Italie et que le public romain continue de dédaigner l’art et essai et les reprises pour se précipiter […]
Pagnol s’inspire d’un texte de Giono et le tire vers ses propres obsessions : l’inlassable mélodrame de la fille déchue qui va trouver sa rédemption et des déclassés qui vont laborieusement se faire une place. Surtout, ce grand paysagiste transcende les relents archaïsants de cette célébration de la terre pour inscrire ses personnages dans un […]
Hommage sans audace au plus célèbre cinéaste japonais, Akira Kurosawa, décédé récemment. La soirée hommage d’Arte se compose d’un bref documentaire et des deux plus célèbres réalisations de Kurosawa : Rashômon, œuvre couverte de prix (Oscar, Lion d’or vénitien) qui fit découvrir le cinéma japonais au grand public et Dersou Ouzala, son plus grand succès […]
C’est l’un des films les plus radicaux du Rossellini de cette période, et certainement le plus aimé de Bazin et des premiers Cahiers du cinéma. Cette joyeuse célébration en courtes saynètes de l’innocence franciscaine applique à la fable médiévale les leçons esthétiques du néoréalisme, mais tend aussi vers une stylisation de théâtre de marionnettes, notamment […]
La semaine Chabrol se poursuit sur le mode mineur, avec cette curiosité opportuniste, qui voit le tandem Chabrol/Gegauff exercer sa verve narquoise sur un matériau typiquement sixties : une faune tropézienne forcément oisive et décadente, aux rapports non moins forcément troubles, puisqu’il y a l’irrésistible Trintignant, Stéphane Audran en vamp lesbienne (un stéréotype obligé de […]
Une tournée acoustique en Grande-Bretagne de leur leader azimuté Jason Pierce, accompagné du guitariste Doggen et d?un quartet à cordes, sera le signe d?un grand retour : celui de Spiritualized, très discret depuis Amazing Grace en 2003.
Hana-Bi (feux d’artifice) de Takeshi Kitano (1997), avec Takeshi Kitano, Kayoko KishimotoViolent cop de Takeshi Kitano (1989), avec Takeshi Kitano, Itoku KishibeKitano, cinéaste à la découverte aussi tardive que la consécration fut rapide, du moins en Europe. Son premier film, Violent cop, fut conçu comme une version nippone de L’Inspecteur Harry. Kitano, au départ seulement […]
Cette année, la sélection de la semaine de la critique a été quelque peu incertaine, puisqu’il lui manquait un de ces films provocateurs et dérangeants dont elle s’est faite depuis quelques années la spécialité (souvenons-nous de C’est arrivé près de chez vous ou, dernièrement, de Seul contre tous de Gaspar Noé), mais surtout des œuvres […]
Une des meilleures versions des méfaits de Jack l’Eventreur, un assassin qui inspira de nombreux cinéastes… Ce remake de The Lodger d’Hitchcock baigne dans une atmosphère brumeuse et intégralement nocturne qui permit au réalisateur John Brahm, “petit maître un peu baroque expert en situations et en climats troubles” (Jacques Lourcelles), de se livrer, avec son […]
Un prospère restaurateur quinquagénaire (Gabin, bien sûr) est victime d’une vengeance. Sa vie sera détruite par une ingénue perverse qui cache une âme noire derrière son air angélique. Un classique du cinéma anti-jeunes, catégorie de films sur-représentée dans la France des années 50. On peut concéder que le cynisme et la méchanceté de Duvivier, ici […]
Un des emblèmes de la Nouvelle Vague avec A bout de souffle. Une œuvre à la fois traditionnelle et en même temps libertaire sur la vie d’une modeste famille parisienne, qui donne un sérieux coup de balai au cinéma de papa. Sans atteindre les extrêmes anarcho-nihilistes d’A bout de souffle, Truffaut inaugure une veine romanesque […]
Expérience à part que la vision d’une œuvre de Paradjanov, cinéaste arménien qui propose ici une étrange biographie d’un compatriote, Sayat Nova, poète du xviiie siècle. Moins narratif que pictural, ce chef-d’œuvre du réalisateur, pratiquement sans dialogues, se présente comme une série de tableaux vivants qui rappellent les icônes byzantines. Un cinéma primitif et sophistiqué […]
L’unique film anglais de François Truffaut (qui détestait pourtant le cinéma britannique) est une adaptation peu mouvementée du roman de science-fiction de Ray Bradbury sur un devenir possible de notre civilisation : le bannissement autoritaire de la chose écrite. Evidemment, il s’agit d’un plaidoyer a contrario (et pro domo) pour la littérature, dont Truffaut était […]
Autopsie d’un meurtreUne des pièces maîtresses de Preminger, mélange d’amertume, d’humour, de critique de la justice des hommes et d’indulgence pour la gent humaine dans son ensemble. Autopsie d’un meurtre peut être vu une bonne centaine de fois sans qu’on s’en lasse. C’est un film de procès comme le cinéma américain en raffole. James Stewart […]
Les Années sauvagesD’origine polonaise, Rudolph Maté fut un des grands chefs-opérateurs du cinéma. On lui doit l’image de La Passion de Jeanne d’Arc et de Vampyr de Dreyer. A Hollywood, il adopta un profil bas et devint réalisateur de séries B, honorables sans plus, comme ce western routinier où le jeune Tony Curtis incarne un […]
Une journaliste pousse un honnête homme à postuler à la présidence des Etats-Unis. Mais sa femme révélera les magouilles liées à cette candidature… Fidèle à ses obsessions, Capra le moraliste pourfend comme à son habitude les turpitudes des politiciens et des possédants. Film implacable, toujours d’actualité…
"Le chef-d’œuvre inconnu" d’Hitchcock, pour citer le titre d’un article de Jean Domarchi paru dans les Cahiers du cinéma, est l’un de ses rares films en costumes (nous sommes en 1835, en Australie), proche du romantisme noir, dans lequel un couple est rongé par un lourd secret. Cousin fiévreux de Rebecca et des Enchaînés, mal […]
Le Masque du démonCe grand classique du fantastique européen étant fort sobre et rigoureux, il risque de décevoir les amateurs de kitsch et de gore transalpin. Les autres seront irrémédiablement envoûtés par la vampire magnétique Asa et par son double, la princesse Katia, deux personnages antagonistes incarnés par l’étrange Barbara Steele. S’inspirant de Gogol, donc […]
Reprise Pourquoi faut-il absolument voir Tous en scène ? Parce que c’est la meilleure comédie musicale du monde. Une scène symbolise cette perfection. Celle où le danseur déchu Tony Hunter (Fred Astaire, déjà 54 ans) et la danseuse étoile Gabrielle Gerard (Cyd Charisse et ses jambes), qui se détestent, sont forcés par le metteur en […]
Ce film à suspens, construit sur le principe, détesté par Hitchcock, du whodunit (qui a tué ?), est surtout connu pour son retour en arrière mensonger, incroyable coup de force d’un film plutôt banal tourné en Angleterre (ce que le cinéaste regrettera). Un personnage raconte ce qui lui est arrivé, un retour en arrière illustre […]
Surcouf, le tigre des sept mersPour un fils de Malouin, c’est forcément, en toute objectivité, le plus grand film du monde. Certes, Gérard Barray n’est pas Errol Flynn, mais l’heureuse influence de la coproduction italienne donne à ce film de cape et d’épée un panache absent des navets français à la Bernard Borderie. Les actrices […]
Polar mélodramatique ambiance catho où un méchant gangster retrouve son copain d’enfance devenu prêtre et se rachète en dissuadant les jeunes de suivre son exemple néfaste. Même ceux qui ne l’ont pas déjà vu dix fois peuvent se passer sans problème de ce classique un peu racorni où Cagney, même s’il surjoue, reste l’inimitable Cagney, […]
Peter IbbetsonAmoureux l’un de l’autre dès l’enfance, un homme et une femme cruellement séparés par la vie ne cessent de s’aimer et finissent par se rejoindre dans le rêve puis la mort. Hathaway, cinéaste prosaïque s’il en est, loin de s’égarer dans cette incursion poétique sans lendemain, a réalisé un des fleurons de l’onirisme hollywoodien, […]
Avant Carné, c’est véritablement l’étrange Monsieur Grémillon qui a imposé Gabin comme figure romantique du cinéma français. Avec son faciès rustique et son phrasé populaire, l’ex-vedette de caf’conc’ montrait un naturel qui devint plus tard un tic. Enième variation sur le mythe de la femme fatale (la piquante Mireille Balin), Gueule d’amour reste infiniment plus […]
Magnifique mélodrame sur une vieille fille brimée par sa mère. Telle une chrysalide sortant de son cocon après un trop long séjour, l’héroïne se métamorphose moralement et physiquement en découvrant enfin l’amour lors d’une croisière. Un classique du romantisme hollywoodien où Bette Davis, l’actrice la plus cinglante de son temps, qui savait aussi se faire […]
Tous les chefs-d’œuvre répertoriés et de belles raretés en nombre : la rétrospective Orson Welles du Festival de La Rochelle permet une plongée en apnée dans le monde d’un créateur dont les “films inachevés”, quatorze ans après sa mort, sont devenus la mauvaise conscience du cinéma mondial. Durant les quarante-trois ans qui ont suivi le […]
Dans les années 20, au Mexique, trois Américains partent à la recherche d’un filon d’or. Un classique qui ne vaut pourtant pas les grands westerns de Walsh, Ford ou Hawks. Mais Huston, malgré une théâtralité un peu vieillotte et des audaces qui séduisirent beaucoup à l’époque (absence de femme, de happy-end, Bogart en antihéros pathétique) […]
La Femme infidèle est l’un des Chabrol les plus célèbres et les plus emblématiques de cette période faste. Ces premières variations sur le triangle amoureux (au casting impeccable) valent moins comme satire au vitriol de la bourgeoisie provinciale et de ses turpitudes adultérines (à laquelle on réduisit Chabrol à l’époque, pour le louer ou le […]
Présenté dans le cadre d’une soirée consacrée à la manie des armes à feu (ah ! le cinéma comme prétexte à débat sociologique !), La Cible est un film rare, en avance sur son époque (1967) et dont les qualités réelles n’apparaissent véritablement qu’aujourd’hui. C’est une mise en abyme cinéphilique réalisée en un temps où […]
La Terre, film muet dont le récit se déroule sur fond de collectivisation des terres en Ukraine après la révolution d’Octobre, est une des œuvres les plus célèbres de Dovjenko. Un riche paysan, hostile à la distribution des champs, assassine un jeune kolkhozien. Les différentes séquences de ce qui se veut un film de propagande […]
Flirt (1995),avec Martin Donovan The Unbelievable truth (1989), avec Adrienne Shelly, Robert BurkeLe plus mauvais, le plus prétentieux et le plus paresseux des films de Hal Hartley (Flirt), qui répète trois fois la même histoire, à New York, Berlin et Tokyo, avec des acteurs différents. Puis le très frais, très saugrenu premier long métrage du […]
La Ligne de démarcationChabrol a prétendu un jour qu’il n’avait jamais refusé une commande. On le croit sans peine à la vision de La Ligne de démarcation, film sur la Résistance produit par son ami Georges de Beauregard d’après le livre du colonel Rémy, et d’abord proposé à Anthony Mann. Mais les chabroliens iront jeter […]
Zéro de conduitede Jean Vigo (1933), avec Jean Dasté, Louis LefèvreDans un pensionnat, des élèves turbulents excédés par la bêtise et la méchanceté de certains profs en particulier et du système éducatif en général sèment la révolte. Cette évocation onirique de l’enfance indisciplinée est un chef-d’œuvre des ciné-clubs, et Vigo, le Rimbaud du cinéma. En […]
Cléopâtrede Cecil B. de Mille (1934), avec Claudette Colbert, Warren WilliamSpécialiste du film à grand spectacle, De Mille l’était tout autant de la comédie mondaine. Dans ce péplum fastueux et délirant, les scènes entre Cléopâtre (la pétulante Claudette Colbert), Jules César puis Marc-Antoine sont aussi réussies que les monumentales orgies, courses de chars, galères et […]
L’Aigle à deux têtesUn drame psychologique poussiéreux et bavard sur les amours d’une reine et d’un jeune et dangereux anarchiste, sosie du roi défunt. On ne trouve dans cette œuvre théâtrale ni les accents féeriques de La Belle et la Bête ni les paradoxes oniriques d’Orphée. Seuls les inconditionnels de Jean Cocteau et/ou de Jean […]
En 1945, sept adolescents incorporés dans l’armée allemande en pleine déroute et abandonnés par leur instructeur vont se battre pour la défense d’un pont sans importance stratégique. L’absurdité de la guerre, le pamphlet antimilitariste, l’enfance dévastée, on croit connaître. En revanche, on a rarement vu la guerre filmée avec autant d’âpreté et de réalisme. Le […]
Le DictateurSublime et hélas indémodable, la charge antinazie de Chaplin conserve l’impact rare d’un film conçu au présent, et d’un regard qui continue de nous scruter. Surtout, les choix esthétiques y sont inséparables des préoccupations politiques : Chaplin n’y arbore une dernière fois la moustache de Charlot que pour dénoncer l’usurpation pileuse d’Hitler, dont il […]
Cas unique parmi les contrées d’Asie occidentale, la Géorgie, riant pays de vergers sis au bord de la mer Noire, a toujours fait figure de pays méditerranéen. Témoin, son cinéma qui, loin de distiller l’ennui, nous parle d’un monde gracieux et bon enfant, plein de douceur de vivre. On a du mal à croire qu’un […]
La sécheresse de l’écriture d’Hemingway, réputée “cinématographique”, n’a cessé d’être trahie par des adaptations hollywoodiennes au mieux lyriques, au pire ampoulées. C’est particulièrement flagrant ici, d’autant que le stoïcisme sans illusions du roman est tempéré, Gary Cooper aidant, par les exigences de la propagande du temps de guerre. Reste Ingrid Bergman, frémissante Maria, et les […]
Deux hommes dans Manhattan de Jean-Pierre MelvilleUn journaliste français (joué par Melville) et un photographe traversent New York à la recherche d’un diplomate de l’Onu. Américano-maniaque jusque dans le déguisement (Stetson et Ray-Ban) qu’il adopta par la suite, Melville n’a tourné qu’un seul film aux Etats-Unis, celui-ci, où l’intrigue (policière mais pas très haletante) compte […]
Bonjour tristesseUne enfant gâtée détruit tout autour de son père playboy aux multiples liaisons. Tout en restant dans le contexte un peu décoratif du cinéma hollywoodien des années 50, Preminger a su transposer à l’écran avec finesse et pénétration l’univers de la sale gosse de la littérature française d’après-guerre, Françoise Sagan.
La Mère ChristainSortie Myriam Boyer est une comédienne extraordinaire, aussi bien au cinéma qu’à la télé, et surtout au théâtre. Et il n’est jamais plaisant d’avoir à déprécier le travail de quelqu’un que l’on admire par ailleurs. En tournant La Mère Christain, Myriam Boyer a voulu faire don de sa mémoire, rendre hommage aux figures […]
L’apogée du “cinéma de qualité”, auquel la Nouvelle Vague mettra le holà quelques années après. On voit ici que, même sans Jacques Prévert, scénariste de ses grands succès des années 30-40, Carné reste fidèle à sa poésie pessimiste. S’inspirant d’une pièce, il donne à fond dans l’onirisme baroquisant qui faisait fureur à l’époque : le […]
La préparation minutieuse, par un couple d’aventuriers et ses complices, du cambriolage du siècle dans le célèbre musée Topkapi à Istanbul. Topkapi participe à la mode des films de hold-up plus ou moins parodiques (et alimentaires) tournés en Europe dans les années 60, réunissant une distribution de vedettes internationales dans un cadre ensoleillé et touristique. […]
Après Scream, la Nuit gore consacre un volet à la préhistoire du genre, le cinéma d’Herschell Gordon Lewis. Son légendaire 2000 maniacs, œuvre archiprimitive, rebutera sans aucun doute les adeptes de Psychose et de sa descendance prolifique. Il s’agit d’un Intervilles en plus bête et plus méchant organisé par des villageois givrés avec des touristes […]
Le Couteau dans l’eauSur un voilier, l’affrontement psychologique puis physique entre un étudiant et un bourgeois, sous les yeux de l’épouse de ce dernier. Toute l’œuvre à venir de Roman Polanski se trouve déjà dans son premier long métrage : un huis clos, une ravissante jeune femme, le désir, la violence, la névrose, l’absurde et […]
Jean-Pierre Limosin révèle les talents multiples de Takeshi Kitano, acteur comique autant que cinéaste désespéré. Documentaire Au commencement, il y a un dessin : des hommes alignés, dont les vêtements forment en mosaïque un motif de vague. Tous bandent. Pour rencontrer l’artiste, il nous faut un truchement : un mystérieux président au bureau immense et […]
On ne peut pas revoir cette comédie statique sans bâiller. La rengaine de Michel Simon sur les mimosas et les “Bizarre, bizarre…” de Jouvet étant aussi lancinants à nos oreilles que La Marseillaise, on ne retiendra du lot que l’étrange tueur de bouchers incarné par Jean-Louis Barrault. Curieux, cette fascination de Prévert pour la viande…
Le Crime était presque parfait Reprise Avec Le Crime était presque parfait, on est en pleine "trahison télévisuelle post-cinéma" pour paraphraser les bricolages théoriques de Loulou S. (voilà une matrice plausible de la série Colombo). Ce film de chambre repose aussi sur une vieille aspiration du cinéma : la reproduction des trois dimensions. Or, à […]
Dernier film de Lang. Et jamais l’expression "chef-d’œuvre testamentaire" n’a été aussi appropriée. A la demande du producteur Arthur Brauner, le cinéaste ressuscita, d’abord à contrecœur, son personnage fétiche. Né avec le nazisme, Mabuse non plus n’est pas tout à fait mort. Ce serial de l’ère atomique prophétise l’avènement de la société de surveillance, la […]
The Great GatsbyUn peu oubliée, et à juste titre, cette adaptation du roman célèbre de Fitzgerald sur les amours troublées d’un millionnaire romantique des Années Folles n’a pas le charme discret de la version de 1974 (de Jack Clayton) avec Redford. Seul l’impeccable Alan Ladd, dans le rôle titre, tire son épingle du jeu. Comme […]
Amours adultérines et puits de pétrole mexicains au menu de cet intéressant western où Barbara Stanwyck fait des éclats. Ce Souffle sauvage est un bon échantillon (mais pas le meilleur) du “solide savoir-faire” d’un cinéaste argentin qui travailla aussi bien à Hollywood que dans son pays natal et en Europe où il tourna, après […]
Reprise John Ford a beau avoir fait le voyage en Irlande pour filmer les extérieurs de L’Homme tranquille (bon prétexte), son Connemara magnifié par le Technicolor n’a pas plus de réalité documentaire que l’Ecosse de Brigadoon. Il s’agit bien d’un lieu féerique, hors du temps, avec ses chaumières de conte, ses chevauchées sur la lande, […]
Dans son dernier film, chronique d’un bordel menacé de fermeture, Mizoguchi se surpasse pour dépeindre la brutalité des rapports sociaux avec une crudité inouïe. Le déchirant lyrisme des films à costumes laisse place à une violence sèche qui coupe le souffle. Plus que jamais, la prostitution, LE sujet du cinéaste, se révèle non la métaphore […]
Un film moins intéressant que la vie de son réalisateur, Richard Boleslawski, bien oublié aujourd’hui, qui fut l’élève de Stanislavski à Moscou, œuvra pour la propagande soviétique, puis la combattit dans l’armée polonaise, collabora avec Dreyer, passa en France avant d’arriver enfin à Hollywood, où il dirigea, entre autres, cette kitscherie style Mille et une […]
Le Testament du docteur Mabusede Fritz Lang (1932), avec Rudolf Klein-Rogge, Otto Wernicke, Gustav Diessl, Wera LiessemPour son dernier film allemand (d’une lucidité prémonitoire proprement glaçante), Fritz Lang reprend le personnage démiurgique de sa fresque muette et le soumet à la perfection du système plastique et sonore mis au point dans M le maudit, manifeste […]
Due à un spécialiste du mélodrame prestigieux, cette œuvre assez grinçante qui décrit l’ascension et la chute d’une star d’Hollywood s’inspire en grande partie de la vie de Marilyn Monroe et préfigure presque sa fin tragique. On ne peut pas appeler ça un chef-d’œuvre, mais le scénario de Paddy Chayefsky analyse assez finement la […]
La Vie de Brian / Le sens de la viede Terry Jones avec Graham Chapman, John Cleese, Terry GilliamSouvent imités, jamais égalés, ces glorieux fils de la perfide Albion ont porté à son sommet l’art de la parodie et du comique référentiel. La Vie de Brian élucide d’avance toutes les questions laissées en suspens par […]
Grâce à une rétrospective à la Cinémathèque, on peut revoir les chefs-d’œuvre de Sergio Leone sur grand écran : comme un splendide chant du cygne du cinéma.Une poignée de films aura suffi à Leone non seulement pour s’imposer comme auteur majeur, mais aussi pour infléchir l’histoire du cinéma. Nulle exagération là-dedans : ce qui s’est […]
Les amours tragiques d’une princesse et d’un révolutionnaire. Appartenant à une période moins célèbre de l’œuvre de Rossellini (les années 60-70), cette coproduction franco-italienne en couleurs et en costumes, adaptation libre d’une nouvelle de Stendhal, fut relativement incomprise à sa sortie. Malgré de nombreuses tracasseries qui empêchèrent le cinéaste de faire le film qu’il avait […]
Saladinde Youssef Chahine (1963), avec Ahmed Mazhar, Nadia LotfiArte a la bonne idée de rediffuser cet inappréciable contrechamp arabe à l’histoire des croisades telle que l’ont racontée Hollywood et Cinecittà. Si le film est représentatif de l’ère nassérienne dans son exaltation de l’unité arabe et du leader charismatique, c’est surtout un modèle de cinéma épique […]
La Femme à abattrede Raoul Walsh et Bretaigne Windust (1950), avec Humphrey Bogart, Ted De CorsiaRaoul Walsh offre, après L’Enfer est à lui, un nouveau film âpre et nerveux, étonnamment brutal, au montage haletant, au suspens renforcé par les flash-backs et scandé par la voix d’un Bogart à son sommet de rage désabusée. Le diptyque […]
Que dire sur ce monument qui reste à jamais identifié à la ritournelle de Nino Rota accompagnant la parade finale ? Que Fellini a génialement su mettre en scène sa difficulté de créer, en la mêlant intimement à des éléments biographiques : souvenirs d’enfance, rapport avec les femmes, célébrité. Vaniteux et narcissique à la puissance […]
Un honnête caissier perd la tête pour une jeune prostituée, qui exploite sa naïveté. A cause d’elle, il va voler, et même pire… Cette sorte d’équivalent français de L’Ange bleu (tourné un an plus tôt) offre à l’immense Michel Simon un magnifique rôle de composition. Drame passionnel qui se double d’une très belle étude de […]
Laurad’Otto Preminger (1944), avec Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton WebbCette célébration du passé réinventé est aussi un grand film inaugural : Preminger définit le film noir élégiaque et fixe les règles de sa mise en scène ; surtout, Gene Tierney, réchappée des emplois exotiques, y devient elle-même, c’est-à-dire le plus beau des fantômes. Le personnage […]
C’est la veine populaire du fantastique à la Bava, mais c’est hautement recommandé. Sans atteindre la perfection formelle du Masque du démon, Le Corps et le fouet fait forte impression. Nécrophilie, sadomasochisme, flagellation, sang et épouvante s’allient pour une symphonie morbide et sensuelle célébrée par les corps de Daliah Lavi, Christopher Lee ou Tony Kendall. […]
Remake anglais d’un film américain de 1937 sur un serial-killer avant la lettre. L’inégal Karel Reisz semble avoir manqué son coup en adaptant un sujet qui ne diffère pas fondamentalement de celui de L’Ombre d’un doute d’Hitchcock une jeune fille découvre peu à peu qu’un familier est un assassin.
Le Lutteur et le clownde Boris Barnet et Kostantin Youdine (1957), avec S. Tcheckan, A. MikhaïlovMoins réputée que ses œuvres des années 30 (cf. Okraïna), ce film rare montre que vers la fin de sa carrière, Boris Barnet reste toujours aussi impertinent et poétique. Contant les aventures de deux artistes de cirque à la fin […]
La préparation minutieuse d’un casse conduit à sa parfaite réussite. Mais c’est sans compter la mauvaise fortune, et le goût de Huston pour les personnages malchanceux et les histoires qui tournent mal. Cette adaptation d’un roman de W. R. Burnett est un classique du film noir. La construction du récit, l’atmosphère nocturne et l’étude psychologique […]
Sacrée affiche (Bogart, Davis et Bozo le clown, alias Ronald Reagan dans un petit rôle) pour un mélo pur jus, qui ne traite pas de la cécité comme le titre français le laisse croire, mais du cancer du cerveau, maladie fort prisée par les concepteurs de drames lacrymaux. Bette Davis joue pour une fois la […]
