C’est l’été, il fait beau et même parfois trop chaud : c’est pourquoi on a concocté pour vous le top 10 des expos à ne pas rater pour passer une excellente après-midi au frais. De la “punk culture” au skate en passant par les plus beaux dessous et le dandy, un programme vaste et pour […]
C’est l’été, il fait beau et même parfois trop chaud : c’est pourquoi on a concocté pour vous le top 10 des expos à ne pas rater pour passer une excellente après-midi au frais. De la « punk culture » au skate en passant par les plus beaux dessous et le dandy, un programme vaste et pour tous les goûts.
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1. « Artist/Rebel/Dandy : Men of Fashion » revient sur la figure emblématique du dandy avant-gardiste et provoquant. De la fin du 18e siècle à aujourd’hui, ce personnage incarne le lien puissant qui peut se tisser entre les vêtements, l’identité et la créativité. Jusqu’au 18 août à la Rhode Island School of Design Museum, Providence, Etats-Unis.
2. Après la sortie du livre « The Fashion world of Jean-Paul Gaultier » en 2012, la première exposition internationale consacrée au couturier français du même nom continue son chemin et pose ses valises le 25 octobre au Brooklyn Museum. Accessoires, croquis : pas moins de 140 pièces uniques du créateur seront présentées à cette occasion, mais aussi des costumes de scène, extraits de films, documentation sur les défilé et des photographies prises par des photographes de mode et des artistes contemporains.
3. A l’occasion de sa réouverture le 28 septembre 2013, le Palais Galliera a choisi de célébrer le couturier Azzedine Alaïa en lui consacrant sa première rétrospective parisienne. La collection comportera une sélection de soixante-dix pièces iconiques retraçant le parcours créatif du styliste dans les galeries franchement rénovées du Palais.
4. « A Queer History of Fashion: From the Closet to the Catwalk » explore les aspects transgenre de la mode en évaluant le rôle du «queer» dans le système mode. L’exposition se penche également sur la créativité et la résistance à l’oppression exprimée par la communauté LGBTQ. Du 13 septembre 2013, au 4 janvier 2014, au Fashion Institute Of Technology à New York.
5. « Little Black Dress » : est une exposition qui retrace l’histoire du phénomène vestimentaire, jusqu’au 22 septembre à la galerie Mona Bismarck à Paris.
6. « Les dessous, ou l’histoire indiscrète de la silhouette », jusqu’au 24 novembre aux Arts Décoratifs de Paris. Des soutiens-gorge « push-up » à la ceinture d’estomac en passant par les faux-culs ou cerceaux de rembourrage, c’est environ près de deux cents silhouettes que le musée a réuni pour cette rétrospective unique des artifices utilisés du 14ème siècle à nos jours pour transformer notre corps, avec toujours plus laçages, de charnières et de ressorts. Ouais.
7. Le Musée de Londres célèbre l’arrivée du royal baby en présentant les vêtements d’enfants des anciens roi et reine d’Angleterre. De la calotte délicatement brodé de Charles I à la minuscule veste de lin brodé une couronne de George III, cette exposition évoque 400 ans d’articles pour bébé princes et princesses. » A Royal Arrival » au Museum of London, jusqu’au 27 octobre 2013.
8. Le Metropolitam museum of Art accueille l’exposition « Punk : Chaos to Couture » jusqu’au 14 août prochain. Cette exposition, examine l’impact du punk, de sa naissance au début des années 70 à aujourd’hui, en se concentrant sur le concept punk de « do-it-yourself ». Elle retrace l’histoire de l’origine du dunk à Londres et à New York au travers d’une centaine de tenues originelles mais aussi de nombreux clichés de mode.
9. « No skatebording x Année Boulle », propose une rencontre originale entre des portraits des icônes du skateboard californien réalisés par le photographe Mathias Fennetaux et de jeunes designers anciens de l’école Boulle ou autodidactes, passionnés de skate. Quand le design, l’artisanat d’art et le monde du skateboard se rencontrent. Jusqu’au 30 septembre 2013 aux Docks, à Paris.
10. Jusqu’au 16 février 2014, « Club to Catwalk » au Victoria and Albert Museum à Londres revient sur la théâtralité et l’effervescence de la scène club et mode londonienne des années 80, des nouveaux romantiques à la culture rave en passant par le glam camp. Sont exposées quelques 85 tenues réalisées par Vivienne Westwood, John Galliano, Katharine Hamnett, Betty Jackson ainsi que des archives de magazines de mode de l’époque.
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