Streetwear du futur : qui sont les créateurs à suivre en 2016 ?

Ils façonnent le streetwear de demain à grands coups d’expérimentations, d’audace et d’univers innovants. Voici les 5 créateurs à suivre de très près.

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Drône

La nom de ce collectif crée en mars 2014 suffit à nous plonger dans cet univers technologique empli de références futuristes. Gilet par-balles restructuré, djellaba en tissu réfléchissant, chemise aux motifs pixelisés, Drône expérimente des matières et tissus innovants inspirés du vestiaire techwear. Des pièces qui s’effaceraient presque derrière l’univers puissant élaboré par le jeune collectif qui compare son processus créatif à celui d’un « auteur de science-fiction », entre inspirations « Blade Runner » et « 2001, l’Odyssée de l’espace ». Drône, un ovni qui n’est pas près de disparaître de nos radars.

@drone_paris

Andrea Crews 

Un streetwear couture décomplexé qui jongle entre imprimés forts, coupes déstructurées et couleurs acidulées. Andrea Crews est un concentré d’énergie vestimentaire, à mi-chemin entre l’extravagance assumée de Jeremy Scott  chez Moschino et l’univers pop subversif du créateur chinois Sankuanz. Pour preuve, la collection printemps-été 16 et son ambiance « Street Fighter », où la créatrice joue avec un accessoire : la ceinture de karaté qui rehausse la taille, orne les t-shirts et complète les armures de kimonos. On s’imagine déjà au sein de ce crew de geishas guerrières et jedis contemporains.

@andrea_crews

Nattofranco 

Il suffit de deux mots-clefs pour saisir le travail de la talentueuse Noémie Sebayashi créatrice de Nattofranco : « métissage » et « no gender ». Deux termes cruciaux qui redessinent le paysage streetwear actuel. Derrière les pièces « tomboy » arborant des prints originaux et des typographies soigneusement conçues, la jeune créatrice nous retranscrit la vision de son métissage franco-japonais. Une identité propre qui associe imagerie japonaise des années 80, calligraphie et colorimétrie habilement pensée. On dit oui à ce mélange des genres plus que réussi.

@nattofranco

Airam Sacul 

Cette marque espagnole propose une vision très artistique du vêtement, à travers des silhouettes monochromes et de subtils jeux de drapés. Elle réinterprète les classiques du vestiaire streetwear  à l’aide de matières nobles comme le cachemire ou la soie ainsi qu’un parti pris pour les couleurs affirmées comme le rouge carmin ou le rose dragée. En résulte une certaine noblesse du vêtement, un savant mélange entre esthétique street et influences couture. Prometteur.

@airam_sacul

Kiko Kostadinov

Oubliez le streetwear tel que vous le connaissez, le jeune créateur bulgare Kiko Kostadinov est entrain d’en réinventer les codes. Début 2015, encore étudiant à la Central Saint Martins, il collabore le temps d’une collection avec « Stussy » à l’occasion des 35 ans de la marque. Il fut à l’origine de 20 pièces uniques, t-shirts et joggings recomposés, des pièces décousues, recousues, au logo brodé ou déchiré, la matière du sweat se mêlant à celle du t-shirt et inversement. Une expérimentation saisissante pour un résultat brut et novateur, à retrouver lors de la sortie de sa première collection courant février.

@kikokostadinov

Chloë Fage