Une femme, une tenue légère, une lumière tamisée, un public ensorcelé et une musique enivrante ; les ingrédients d’un film de cabaret semblent simples. On les retrouve dans le dernier court métrage Kenzo, Cabiria, Charity, Chastity, écrit et réalisé par la comédienne Natasha Lyonne (Orange Is the New Black…).
Retour, pour l’occasion, sur dix chefs-d’œuvre du genre.
1. Cabaret de Bob Fosse (1972)
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Immense chorégraphe ayant autant officié à Broadway que sur les plateaux de cinéma, Bob Fosse a marqué de son sceau la comédie musicale américaine. Si ses cinq longs métrages ont tous de près ou de loin quelque chose à voir avec le monde du spectacle, nous retenons ici Cabaret, récit d’une Américaine à Berlin durant les derniers instants de la République de Weimar. Porté par l’inoubliable Liza Minnelli, Cabaret remporta huit oscars, dont ceux de meilleure actrice et de meilleur réalisateur.
2. L’Ange bleu de Josef Von Sternberg (1929)
Ancêtre direct du Cabaret de Bob Fosse, L’Ange bleu est aussi la première collaboration entre Marlene Dietrich et le réalisateur austro-américain. Si le duo réalisera deux autres films de cabaret (Cœurs Brulés, 1930, et Blonde Venus, 1932), celui-ci est sans doute le plus iconique car il marque la naissance du mythe Marlene Dietrich, qui trouve dans ce film musical et parlant (l’un des premiers du cinéma allemand) un écrin rêvé pour ses talents.
3. Lola de Jacques Demy (1961)
Librement inspiré des Nuits blanches de Fiodor Dostoïevski, Lola est le premier long métrage de Jacques Demy et le premier opus d’une trilogie complétée par Les Parapluies de Cherbourg (1964) et Model Shop (1969). Sa star féminine est la belle Anouk Aimée qui incarne ici Lola, une entraîneuse officiant dans un cabaret nantais où les marins de passage viennent oublier leurs soucis. Chef-d’œuvre encore trop méconnu, Lola marque aussi la première collaboration entre Jacques Demy et Michel Legrand.
4. Victor Victoria de Blake Edwards (1982)
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Remake d’un film allemand sorti en 1933 et frère jumeau de Tootsie qui sort la même année, Victor Victoria est, comme son titre l’indique, une comédie musicale jouant avec le genre de son personnage principal. Julie Andrews y incarne une danseuse qui se fait passer pour un travesti pour avoir du travail dans un cabaret parisien.
5. Showgirls de Paul Verhoeven (1995)
Sublime épopée sur l’épuisement du capitalisme et de sa société du spectacle, Showgirls est passé du statut de nanar à celui de chef-d’œuvre en à peine vingt ans. Ce film nous éloigne des capitales européennes pour Las Vegas, temple du kitsch, du fric et symbole de la culture américaine. Nomi Malone y débarque sans argent ni réputation et va tenter de se faire un nom et d’intégrer le prestigieux spectacle Goddess du Casino Stardust.
6. Moulin Rouge de Baz Luhrmann (2001)
Si besoin était, Baz Luhrmann a rappelé au monde entier que Paris était la capitale d’une certaine idée de l’amour et de la vie de bohème. Tout se passe entre Montmartre et Pigalle, Christian, jeune et talentueux poète, y rencontre Satine, danseuse étoile de la revue du célèbre cabaret. Second plus gros succès public pour un film de cabaret (derrière notre film suivant), Moulin Rouge est aussi célèbre pour sa bande-son allant de Christina Aguilera à David Bowie, en passant par Fatboy Slim, Beck et bien sûr les chansons interprétées par le duo Ewan McGregor-Nicole Kidman.
7. Chicago de Rob Marshall (2002)
Adaptation cinématographique d’un spectacle signé Bob Fosse en personne, Chicago est le plus gros succès au box-office pour un film de cabaret. A la 75e cérémonie des oscars, il ne rafle pas moins de six statuettes, dont celle du meilleur film. Porté par un trio d’acteurs en grande forme (Catherine Zeta-Jones, Renée Zellweger et Richard Gere), il suit les relations tumultueuses entre un avocat et deux danseuses criminelles prêtes à tout pour éviter la justice et devenir célèbres.
8. Go Go Tales d’Abel Ferrara (2007)
Après les deux blockbusters du genre, voici le vilain petit canard. Plus indé et formellement risqué que ces deux cousins sortis au XXIe siècle, ce Go Go Tales est un conte de fées qui tourne mal, celui d’une société du spectacle dysfonctionnelle et peuplée d’êtres dépressifs et fauchés. On y retrouve Willem Dafoe, Matthew Modine, Bob Hoskins et la belle Asia Argento.
9. Crazy Horse de Frederick Wiseman (2011)
L’un des plus grands documentaristes de l’histoire du cinéma a poursuivi son entreprise de portraits de grandes institutions en 2011 en posant sa caméra dans le très touristique cabaret parisien. On y suit la production du nouveau spectacle, Désirs, chorégraphié par Philippe Decouflé et composé en partie par Philippe Katerine. A plus de 80 ans, le réalisateur de Titicut Follies (1967) n’a rien perdu de l’acuité de son regard et de son sens du cadre.
10. Tournée de Mathieu Amalric (2010)
Notre sélection s’achève avec un film qui pousse le genre du film de cabaret vers le burlesque et le road-movie. Quatrième long métrage de Mathieu Amalric, qui a pour ce film revendiqué l’influence de Bob Fosse, Tournée a remporté le prix de la mise en scène en 2010 au Festival de Cannes. Aussi fugace, libre et entêtant que le morceau de jazz de Duke Ellington présent sur la BO, le film est aussi une merveilleuse mise en lumière du New Burlesque, art incarné ici par les inoubliables Mimi Le Meaux, Miss Dirty Martini, Julie Atlas Muz ou Kitten On The Keys.
Retrouvez ici le court métrage Kenzo.
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