Armé de ses synthétiseurs, le producteur majorquin veut réconcilier grand public et féru·es d’expérimentations sonores.
Faire de la musique pop avec des synthétiseurs mais pas de la synthpop (classique) : voilà le défi relevé haut la main par Marc Melià avec son second album, le très beau Veus. Découvert en 2017 avec Music for Prophet, le musicien rehausse ici ses ambitions tant sur le plan de la composition que celui de la production.
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Dès l’introductif Pulse on a E, on a le sentiment de pénétrer dans le monde scintillant d’un disciple de Brian Eno qui aurait avalé un petit cachet avec un smiley. Loin du fétichisme analogique de certain·es de ses collègues actuel·les, il semble ici en quête de la pop song parfaite, se faisant l’héritier d’autres orfèvres hexagonaux (DX7 et ses allures de rencontre entre Sébastien Tellier de Sexuality et Air de Premiers Symptômes en est une illustration presque parfaite).
Souvent épiques et un peu hors du temps, les morceaux de Veus, chantés en espagnol et en français d’une voix mutante, renouent avec la quête de classicisme de ce qu’on appelait autrefois la variété internationale et qui visait à réconcilier music freaks et grand public.
À propos d’une chanson (For Anderson), hommage à l’autrice du tube O Superman, Laurie Anderson, et Les Étoiles, en featuring avec Flavien Berger et Pi Ja Ma, visent exactement à cette pop music transcendantale et détendue, conceptualisée et pourtant étrangement évidente. Jamais mièvre, Veus est un trip délicieux, baigné de chaleur humaine.
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Veus (Pan European Recording/Sony Music). Sortie le 15 octobre.
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