Voici le carnet de voyage d’Eric Lamoureux qui est parti dans 7 pays d’Afrique, depuis le 22 septembre jusqu’au 10 octobre avec deux pièces du répertoire de sa compagnie, Fattoumi-Lamoureux (il dirige avec Héla Fattoumi le centre chorégraphique national de Caen). Cinquième étape : la Tanzanie.
Tanzanie
{"type":"Pave-Haut2-Desktop","device":"desktop"}
Arrivée en Tanzanie, le directeur de l’alliance nous attend, nous nous saluons et questionnons l’homme sur les conditions de représentation dont nous n’avons pas encore idée. Nous n’en apprendrons pas d’avantage, le festival VISA 2 DANCE a déjà commencé et nous nous y rendons pour prendre la température. Ambiance de foire, immense halle, réceptacle de mariages et autres manifestations qui scandent la vie des humains. Ce soir, pas moins de sept propositions chorégraphiques. Le contexte de réceptivité est des moins probables à générer le contact entre les spectacles et le public.
[attachment id=298]
Celui-ci, mélangé, est soumis à un bombardement de propositions qui vont dans tous les sens, sans faire sens, trop de stimulations tuent la capacité à apprécier. Tout de même, une écoute incroyable dans le bruit qui s’agrège aux bandes son diffusées trop fort, généré par les déplacements incessants, les discussions bière à la main, autour du bar et des îlots parsemés dans le vaste espace de la fête de la danse. Le rapport à la scène est distant, et une frontière de banderoles faisant apparaître les nombreux sponsors nous laissent songeurs.
[attachment id=298]
Il nous faut attendre la fin du dernier spectacle pour rencontrer l’organisatrice, Italienne, qui n’a de cesse de nous rappeler que nous sommes en Afrique et que nous devons intégrer la désorganisation qui constitue à ses yeux une réalité culturelle. Je ne partage pas l’avis de cette personne, concernant sa vision tronquée de la réalité africaine. Rendez-vous est pris pour le lendemain à 8h du matin. Je monte tout de même sur le plateau pour faire un tour d’horizon des possibles. Planches de bois flexibles, recouverts d’une moquette et partiellement d’un tapis de danse trop petit. Une quarantaine de projecteurs mal réglés qui arrosent en couleur l’espace de jeu improbable. Ça va pas être simple de faire simple.
[attachment id=298]
Retour à l’hôtel, nous discutons avec Jean-Yves, nous aurons deux heures demain matin pour fabriquer les conditions de visibilité de Husais et idem le surlendemain pour Solstice. Nous sommes le 8 octobre, c’est l’avant dernier jour de la tournée, il est 8 heure du mat, nous décidons de faire un plein feu évolutif, et de régler les projecteurs pour homogénéiser un peu la scène. Mous et Héla arrivent vers 19h, impossible de prendre le plateau, nous nous jetons dans le spectacle sans avoir répété ni l’espace, ni le son. Nous sommes les derniers spectacles de deux soirées marathon. La salle vibre devant quelques exploits physiques, elle se calme, s’interroge, devant les deux duos si étranges, qui proposent un mode compositionnel inédit et en rupture avec le reste, des registres d’états de corps non habituels, un rapport à la musique moins évident.
Étrange sensation que de danser dans un contexte comme celui-ci. Rien n’a été pensé, les spectacles sont jetés en pâture, comme ça, sans que la réceptivité ait été appréhendée le moins du monde. La quantité donne un aperçu du « désir de danse », peut-être, mais pas la conscience que requiert une œuvre. C’est l’enjeu majeur, la notion d’œuvre, l’étape n’est pas franchie, on reste au niveau de l’agrégation de moments dansés, souvent performants, toujours jubilatoires pour les danseurs qui semblent prendre un plaisir absolu à fouler le plateau, à se dépenser sans limites, à participer à l’élaboration d’une écriture souvent collée au réel, développant des thématiques qui demanderaient un travail réflexif préalable, pour cerner les choix propices à circonscrire la cohérence d’un propos.
[attachment id=298]
Pour quelques groupes, je sens tout de même que les prémisses d’une approche qui pointent les enjeux liés à l’émergence d’une œuvre, sont là, presque là, ça pousse, ça adviendra peur être, je le souhaite, il faut sans doute continuer, autrement, alimenter, favoriser les échanges, accompagner la dynamique, la réflexion, sur les modes compositionnels, sur les régimes de sens convoqués, et sur l’actualisation d’une subjectivation propice à faire œuvre, justement. C’est une perspective qui demandera du temps, laisser du temps au temps, attendre, toujours, mais en activant les conditions de possibilité que cela advienne… Pour offrir un moment de poésie, en partage…
Rentrés à l’hôtel, nous nous retrouvons autour d’une bière avec Seydou et discutons de tout cela. Comme souvent dans ces moments, nous bifurquons pour évoquer l’Afrique, sa diversité, son inscription dans la modernité, la modernité telle que nous la subissons, telle que nous tentons d’en contrer certaines de ses actualisations liberticides. Le monde, sa complexité, aujourd’hui, dans un contexte qui privilégie la partition des richesses de façon à priver le plus grand nombre des ressources que ces richesses engendrent et qui pourraient offrir une qualité de vie propice à l’épanouissement. Et pourtant nous sommes tellement privilégiés.
[attachment id=298]
Puis, chemine notre discussion : sujet, le contexte en France, politique bien sûr, puis très vite celui de notre petit milieu artistique. Le constat n’est pas glorieux. Nous sommes dans un moment de rupture, un moment où il faut recouvrir une posture de militant. Militer, pour préserver, mais surtout réinventer les possibles. Réinventer pour ne pas se recroqueviller sur soi, ne pas se flétrir, redire que nous avons choisi cette voie pour inscrire nos vies dans un parcours de liberté, de fragilité, militer et crier la nécessité de l’Art, crier à la face des instances dirigeantes, à la face des professionnels de la culture qui perdent parfois le sens de leur engagement, le sens de la mesure.
Non, il n’y a pas trop d’artistes, il n’y a pas trop d’argent distribué, il y a trop de condescendance, trop d’impensé, trop de cynisme, trop de calculs arrimés à une approche comptable alors que seule l’approche sensible est requise pour ce que nous fabriquons. Et ce que nous fabriquons, nous les artistes, c’est du fragile, fragile, mais puissant, car ça contribue à ouvrir l’échelle du réel, ça explore la relation au monde d’une autre façon, ça pointe la nécessité de porter une certaine qualité d’attention à l’autre, aux autres. Une qualité d’attention et une prise de conscience, qui mettent en crise, au sens d’ébranler, les valeurs dominantes, le climat que ces valeurs suscitent et dans lequel s’inscrivent les fondements des relations humaines ainsi que le paradigme qui préside à notre inscription au monde. Ça tente de renouveler les conditions de mise en vibration de nos sensibilités, un rapport au sens non pas fixé, mais mouvant, pour une instabilité vitale, source de créativité à vivre en partage.
[attachment id=298]
C’est bien là, à cet endroit d’instabilité, de doute, de bifurcation, de rupture parfois que se situent notre quête et la danse ouvre cet espace de liberté qui permet de défricher une « voie réflexive » par la « voix du corps ». Il faut à tout prix continuer, promouvoir « les fécondités à faire advenir » plutôt que « les valeurs à entretenir », privilégier « les ressources des cultures » plutôt que « la différence culturelle », valoriser « la fragilité du qualitatif » plutôt que « l’objectivation du quantitatif ».
Après un mois de tournée et tant de contextes traversés, tant de désirs repérés, tant d’adversité ressentie à l’égard des ressources émancipatrices que l’art est en mesure d’activer, je suis déterminé à œuvrer toujours. Contribuer à « Dé-borner l’horizon du devenir » grâce à la promotion de l’art vivant dont la danse est une des expressions qui tente aujourd’hui l’audace d’une modernité toujours en construction, une modernité créolisée tant au plan humain qu’au plan esthétique, une modernité à construire, à faire advenir. Une ambition, une mission, un engagement de vie, toujours dansant, et offrir un moment de poésie, à vivre en partage…
Retour en France, Shams est heureuse, elle me serre fort, elle a besoin de fondre nos deux corps telle une entité, furtive, mais intensément agrégée. Elle a grandi et je suis là après une séquence de temps, absence, la beauté de l’absence qui nous a soustrait l’un à l’autre, mais qui nous donne le plaisir de nous redécouvrir. J’ai besoin d’un peu de temps, maintenant, pour digérer, attendre. En Tanzanie, on dit « polé polé », qui signifie doucement. Attendre doucement que le temps fasse son travail, qu’il dépose les sensations, qu’il organise les impressions éparses, désordonnées en chaos intérieur, c’est comme un champs dévasté et en même tant un champs fertile, un champ où peuvent croître les semences glanées ça et la au fil de ces expériences liées au voyage, au déplacement, au fil de ces expériences multiples qui n’ont cessé d’imprimer mon être.
Je suis ce matin à mon bureau, devant l’ordinateur, j’écris ces mots, sans penser à qui les lira, mais, mû par le désir de poser sur le fond blanc une trace de vécu à partager, en premier lieu avec l’équipe qui nous accompagne dans la mise en œuvre du projet L’ICI ET L’AILLEURS, à partager, simplement avec qui veut en fait. Et là, ici et maintenant, ce matin, je ne peux ne pas penser à une personne qui, jusqu’à il y a peu, accompagnait le projet d’un autre chorégraphe directeur d’un autre CCN*, lointain en connaissance véritable, une personne dont nous avons tant besoin, nous les artistes, une personne qui s’était mis au service d’un projet, une personne si humaine, qui vient de quitter ce monde, qui semble en avoir fait le choix. Face à l’impensable, je suis ébranlé, face à l’imprédictible, je suis accueillant, face à l’émotion je suis submergé, face à la conduite d’une vie qui se termine par ce choix, définitif, je suis respectueux, je suis, grâce aux autres, un peu plus en vie…
* Philippe Médigot, administrateur de Josef Nadj, qui vient de nous quitter.
À la danse qui offre ces moments de poésie, en partage…
{"type":"Banniere-Basse","device":"desktop"}