Panorama de la jeune cinématographie
la plus vive d’Europe, alors que sort un
nouveau film allemand fort et prometteur :
Requiem de Hans- Christian Schmid.
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Deuxième film de Hans-Christian Schmid
sorti en France, Requiem n’est pas tout
à fait représentatif de ce que certains
nomment la « nouvelle vague allemande »
ou « l’école berlinoise ». Deux appellations
schématiques qui témoignent néanmoins de la
renaissance du cinéma d’auteur allemand,
tombé en désuétude pendant vingt ans. Si Requiem
est en deçà de ce courant pur et dur caractérisé
par son désillusionnisme, c’est parce
que le film est illustratif et historique. Requiem
est une oeuvre rétro qui reconstitue un fait divers
survenu dans le sud de l’Allemagne dans
les années 1970 : Michaela, jeune épileptique
pressurée par sa famille très catholique, stressée
par son entrée à l’université, croit entendre
des voix menaçantes. Sa famille et des prêtres
se convainquent qu’il s’agit d’un cas de possession
diabolique…
C’est là où Hans-Christian Schmid adhère à
l’esprit du nouveau cinéma
allemand : au lieu de se
complaire dans les potentialités
spectaculaires du
sujet, le cinéaste opte pour
une vision froide et dépassionnée.
Il nous montre
une jeune schizophrène
traumatisée par des méthodes
superstitieuses et
archaïques d’un autre âge,
alors qu’elle nécessite un traitement médical.
Le style même du film, son décor, son filmage,
restent du côté de la rétention. On a rarement
vu une reconstitution aussi sobre des années
1970. Décors, costumes et traitement de
la couleur sont aux antipodes du kitsch rétro.
Robe chasuble marronnasse plutôt que plaform-
boots à paillettes. En même temps, le cinéaste
n’évite pas les passages obligés comme
la scène de la boîte avec tubes d’époque.
A cause de cet aspect illustratif, Schmid
reste à l’écart du noyau dur incarné par des
cinéastes plus modernes comme Henner
Winckler (Lucy), Ulrich Köhler (Montag), Matthias
Luthardt (Pingpong) ou Christoph Hochhaüsler
(L’Imposteur). On peut considérer
Christian Petzold comme le précurseur de
cette mouvance. Son Contrôle d’identité (2000)
en fut le signe avant-coureur. Ce film rompait
stylistiquement comme
thématiquement avec ce
qui avait précédé. Ne serait-
ce qu’en mettant l’accent
sur la cellule familiale
– sujet central de
tous les films précités, y compris de l’atypique
Requiem. En même temps, Contrôle d’identité
était relié historiquement au passé en suivant
la cavale d’un couple d’ex-terroristes allemands
avec leur fille adolescente… Renouant
d’une certaine façon avec l’errance des premiers
road-movies de Wenders influencés par
Antonioni – gourou putatif de toute cette
« nouvelle vague allemande » -, Petzold inaugurait
également une veine névrotique et dépouillée
aux antipodes du cinéma allemand
des années 1970.
Munich, capitale de la Bavière, étant le QG de
la première vague allant de Wenders à Herzog,
en passant par Fassbinder, les films de
cette époque furent d’une certaine façon influencés
par le baroque bavarois. Herzog était
happé par l’exotisme et la dégénérescence ;
Wenders tenté par l’allégorie et le kitsch moderniste
; Fassbinder fasciné par le mélodrame
hollywoodien… Quant aux outsiders
Syberberg et Schroeter, ils poussèrent l’ornementation
baroque jusqu’à l’opéra. Berlin-
Ouest, enclave capitaliste en Allemagne socialiste,
vivait alors en marge de l’essor
économique qui avait
permis l’émergence de
l’école munichoise.
Après la chute du mur
et la réunification de l’Allemagne,
Berlin, redevenue
capitale, a impulsé un renouveau cinématographique.
Cela dit, peu de films de la dite
« école berlinoise » y sont effectivement tournés,
et peu de cinéastes en sont issus (excepté
Petzold). Ce mouvement informel se caractérise
donc plus par une communauté d’esprit
que par une réelle cohésion. On est loin de la
Nouvelle Vague historique, qui était un vrai
groupe. Le courant actuel d’outre-Rhin rappelle
plus le Bauhaus, mouvement artistique
allemand (1919-1933) qui prônait, en arts plastiques
et en architecture, un rigorisme, un refus
de l’ornementation qu’on retrouve dans ce
nouveau cinéma allemand. On peut dire en
schématisant que le cinéma allemand, après
avoir été expressionniste dans les années 1910-
1920, nazi dans les années 40, baroque dans
les années 70, exprime enfin les affres de la
banalité contemporaine. On en est loin en
France, où il n’y a pas eu de solution de continuité
depuis la Nouvelle Vague.
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