Actuellement à l’affiche de “Hors normes” d’Eric Toledano et Olivier Nakache, l’acteur français s’est entretenu avec Paris Match et a livré son point de vue sur l’état actuel du cinéma.
Mardi 24 octobre, Paris Match publiait un entretien avec Vincent Cassel à l’occasion de la sortie en salles d’Hors normes, septième collaboration d’Eric Toledano et Olivier Nakache. Au-delà d’une réflexion sur les enjeux de ce film, qui se penche sur la question du handicap social à travers le récit d’un centre d’accueil pour de jeunes enfants autistes, Cassel a livré à Paris Match son point de vue sur l’état actuel du cinéma.
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Naviguer d’un cinéma à l’autre
L’acteur, qui a marqué les esprits avec son interprétation dans La Haine de Mathieu Kassovitz en 1995 ou le rôle de Mesrine dans L’Ennemi public n°1 de Jean-François Richet en 2008, navigue sans cesse entre cinéma grand public (Hors normes, La Belle et la bête) et cinéma d’auteur (Le Monde est à toi, Mon roi), passant aisément cette frontière comme il passe d’un pays à l’autre.
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Cassel a tourné sous la direction de nombreux réalisateurs étrangers, avec l’Italien Matteo Garrone (Tale of Tales), le Britannique Danny Boyle (Trance) et au Brésil, où il a vécu, avec Carlos Diegues (O Grande Circo Místico), Selton Mello (Le Film de ma vie) et Heitor Dhalia (A Deriva). Son expérience américaine l’a amené à collaborer avec David Cronenberg (A Dangerous Method), Darren Aronofsky (Black Swan) ou encore Steven Soderbergh (Ocean’s Twelve, Ocean’s Thirteen).
Des changements d’univers et de décors qu’il effectue très naturellement : “Je m’implique beaucoup dans mes rôles mais, à chaque fin de tournage, je n’ai qu’une envie, c’est partir, m’échapper. Je ne suis jamais nostalgique, c’est pour moi un sentiment de liberté retrouvée”, explique-t-il à Paris Match. Cette navigation, qui le mène d’un genre de cinéma à l’autre et le fait traverser l’Atlantique, Cassel la vit comme une exploration, qui lui donne à voir le cinéma actuel dans sa diversité et nourrit sa vision personnelle du septième art.
“Je pense que le cinéma hollywoodien est mort”
Alors que les déclarations de Martin Scorsese ou Francis Ford Coppola ce mois d’octobre ont ouvert un débat sur le cinéma américain contemporain, polarisé entre les superproductions Marvel (des “parcs d’attractions” selon Scorsese) et un cinéma d’auteur trop peu valorisé auprès du public, Cassel se positionne du côté des maîtres. “Je pense que le cinéma hollywoodien est mort. On est en train d’assister aux derniers soubresauts d’un dinosaure qui a compris que c’était la fin. Ils produisent des conneries inodores, incolores. Comme le disait Gainsbourg de la chanson, c’est un art mineur pour les mineurs.”
Le cinéma français a de beaux jours devant lui…
Une impasse à laquelle échappe le cinéma français. En effet, si le cinéma indépendant américain peine à se frayer un chemin dans le décor imposant des superproductions hollywoodiennes et à trouver sa place à l’étranger – il est aujourd’hui peu distribué en France -, le cinéma d’auteur français garde le cap.
Si les comédies grand public s’octroient chaque année les meilleures places au box-office (Les Tuche 3, La Ch’tite Famille et Le Grand bain tenaient le podium en 2018), le cinéma d’auteur continue tout de même de réunir les spectateurs. Il envoie des représentants semaine après semaine dans les salles françaises et s’illustre dans les compétitions internationales. “Je pense que le cinéma français ne va pas si mal que ça car il est en train de sortir de ses habitudes. A ceux qui se plaignent que leur Vérité si je mens ! 8 se plante, je réponds : bien fait pour vous !”
Cassel, qui a joué dans Notre jour viendra (2010), le premier long-métrage de Romain Gavras – cofondateur de Kourtrajmé -, a bon espoir quant à l’avenir du cinéma français : “La France demeure l’un des rares pays où l’on peut faire un premier film, oser des choses. Ceux de la génération du collectif Kourtrajmé, Romain Gavras, Kim Chapiron ou aujourd’hui Ladj Ly avec Les Misérables, sont devenus des auteurs à part entière. Sans jamais avoir attendu un financement pour faire leurs films. Ils ont fait avec les moyens du bord, en dehors du système”, assure-t-il.
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… à condition de s’adapter à un paysage audiovisuel changeant
Pourtant, le paysage audiovisuel français évolue. L’industrie cinématographique doit s’adapter, entre autres au retrait progressif de Canal + en matière de financement ; mais aussi cohabiter avec les productions télévisuelles, qui gagnent en qualité et réunissent d’excellents scénaristes.
Ainsi, le succès croissant des séries, dont la production est dynamisée par la banalisation du streaming, incite de plus en plus les acteurs à se tourner vers le petit écran, perçu comme un espace de plus grande liberté. “Je me rends compte que la liberté à la télé est totale. Au cinéma, on ne peut plus dire “fuck” ou “shit”, on ne peut plus montrer son sexe ou ses seins, il ne faut pas parler de religion ou de sexualité. Il n’y a plus d’aspérités. Dans Westworld, on se trompe, on se cogne, il y a des orgies, on jure dans tous les sens. Mais pourquoi c’est possible là et pas ailleurs ?”, s’interroge Cassel, qui vient de tourner la troisième saison de la série d’anticipation HBO.
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L’audiovisuel comme espace navigable
“Est-ce la taille de l’écran qui importe aujourd’hui ? Cuaron ou Scorsese sur Netflix, cela montre que ce n’est pas la taille de l’écran qui détermine si c’est ou non du cinéma.” Vincent Cassel semble décidément envisager le cinéma et plus largement l’audiovisuel comme un vaste espace navigable, où il circule à son gré et où l’art de l’image peut prendre des formes variables – film, série, voire clip, comme en témoigne Kourtrajmé – et conserver sa citoyenneté artistique malgré le format auquel il se destine – le grand écran de la salle de cinéma, le petit écran de la télévision, le « mini » écran des ordinateurs ou des smartphones.
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