[Un autre regard #10] Nouvel épisode d’Un autre regard, notre chronique régulière qui appréhende l’actualité du cinéma du point de vue des inégalités, des stéréotypes et des mutations de genre. Cette semaine, Emily Barnett revient sur les récentes déclarations de Maïwenn. En tirant à boulets rouges sur les féministes et à travers elles les victimes de violences, la réalisatrice d’ADN feint d’oublier que son cinéma est lui-même un puissant antidote contre différentes formes d’abus.
Com’ de promo ou propos sincères? Peu importe. Dans les deux cas, les mots de Maïwenn sur son ras-le-bol des féministes dans plusieurs médias (Paris Match, France Inter) sont lourds de sens et résonnent étrangement à nos oreilles quand on aime ses films. D’abord parce que dire que les féministes n’aiment pas les hommes est un contresens total. Ensuite parce qu’en clamant son amour des mâles « virils », Maïwenn confond jeu érotique consenti et domination sexuelle subie. Enfin, la réalisatrice n’entend pas que l’exception ne fait pas système, et que son parcours personnel ne saurait être érigé en modèle discréditant une multitude de destins féminins violentés, méprisés ou simplement maintenus dans l’ombre par un vice structurel.
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En somme, si une jeune actrice inconnue monte à 1h du matin chez un puissant producteur de 20 ou 30 ans son aîné, ce n’est pas cette actrice qui doit nous intéresser mais le faisceau de raisons qui rendent une telle situation possible. On ne se donne pas par hasard en pâture à un agresseur sexuel – et lui-même ne devient pas incidemment prédateur. Des faits et un contexte les ont conduits tous deux à cet état.
Son cinéma est traversé par l’abus et la maltraitance
Mais ce n’est pas ce qui surprend le plus. L’étonnement vient du fait que les abus et la maltraitance forment la pierre angulaire de son cinéma. Comment concevoir qu’une autrice ayant si bien cerné la toxicité de certains adultes sur l’enfance puisse ici disputer aux femmes victimes, à celles et ceux qui prennent leur défense, le droit et la nécessité de s’en plaindre ? Rabaissant leur malaise à un simple « bobo« … C’est pourtant bien en tant qu’ancienne victime de violences familiales que Maïwenn a éprouvé le besoin de mettre en scène sa première fiction : Pardonnez-moi (2006) et son titre en trompe l’œil qui aurait aussi bien pu s’appeler « Excusez-vous » tant il s’agissait, dans ce portait au karcher d’une famille dysfonctionnelle, d’y dénoncer le comportement destructeur de parents envers leur progéniture. Le cinéma de Maïwenn est une réponse revigorante, une pulsion de vie, à une violence originelle et dévastatrice.
Des films qui observent la déviance
C’était le cas dans Polisse (2011), plongée tonitruante au sein de la Brigade de la protection des mineurs et des sévices infligés aux enfants via leurs répercussions judiciaires. On a d’ailleurs voulu y lire une apologie des forces de l’ordre. Sans voir que le rôle de justicier était incarné par un acteur à contre emploi, épinglé naguère pour son « Nique la police », et lui-même ex-gamin des cités à l’enfance chaotique. Puis il y a eu Mon roi (2015), autre variation sur l’emprise mentale : une mise à mort symbolique dans le cadre d’une conjugalité vouée à la dislocation d’un seul être. Il est vrai que les personnages de Maïwenn ne sont ni victimaires ni dans la plainte : elle ne juge pas ses bourreaux, et admet la déviance, fut-elle strictement narcissique, de ses alter-egos. On en a encore la preuve avec ADN, son nouveau film, sépulture filmique en l’honneur d’un aïeul disparu : la mère abusive jouée par Fanny Ardant est sublime de pathétique, et le père, monstre d’indifférence, amuse par ses airs ronchons d’ours mal léché. Neige, leur fille, n’est pas exempte de défauts. Elle agace tout le monde. Mais Neige est une ancienne victime. Son nom renvoie à la pureté. En se rendant insupportable ou despotique pour son entourage, elle ne fait que rendre les coups reçus dans son enfance.
Ce roman familial est aussi celui que nous conte Maïwenn depuis des années à travers les médias, depuis ses premiers pas sur scène, dans son spectacle Pois Chiche où elle épinglait férocement ses géniteurs. La jeunesse volée, exploitée, mise au travail, puis la liaison entamée très jeune avec un cinéaste célèbre plus âgé, dont elle a rapporté dans certaines interviews les désenchantements et vexations. Les féministes disent « des conneries », elles exagèrent, font tout un plat de pas grand chose? Les victimes n’en sont pas car elles jouent de leur séduction ? Ces paroles sont aussi attristantes que si l’on décrétait que la douleur d’une gamine mal aimée ressassée de film en film était franchement barbante. Les « bobos » de Maïwenn ? Rien à faire ! Ces blessures où s’enracinent pourtant toutes les fictions et tous les combats… La cinéaste les connaît d’ailleurs, ces pics émanant de la critique qui ont voulu rabaisser ses films à un pur ego trip. Un numéro d’hystérie. Peu ont eu comme elle à encaisser les tacles misogynes.
Rivalité sur le droit à la colère
Mais derrière sa campagne de dénigrement, il y a aussi peut-être l’idée que la réalisatrice, ancienne petite victime elle-même, ne peut ou ne veut pas reconnaître à d’autres le droit à dénoncer un système d’abus. Comme une ombre sur sa propre légitimité à le faire. Instaurant une rivalité sur le droit à la colère. Décréter illégitime un mal, invalider un combat, créer une hiérarchie dans l’échelle des souffrances, des luttes ou des injustices est hélas le décret le plus arbitraire qui soit. Heureusement que le meilleur contradicteur de Maïwenn est son propre cinéma.
Retrouver les autres épisodes de notre série :
>> Episode 7 : Pourquoi “Mon Nom est Clitoris” est un documentaire aussi utile que salvateur
>> Episode 8 : “Le Sel des larmes” de Philippe Garrel dépeint-il un féminin révolu ?
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