Cette quatrième variation autour du Fargo des frères Coen prend une ampleur politique inédite en intriquant la violence américaine à ses vagues d’immigration.
“Tu sais pourquoi les Américains aiment les récits criminels ? Parce que l’Amérique est une histoire criminelle.” Cette phrase, murmurée par le parrain Josto Fadda à ses rivaux, rattache Fargo à une généalogie fictionnelle qui envisage la construction d’une nation comme une succession de crimes originels aux remous insistants, et relie La Porte du paradis à des œuvres récentes comme Watchmen ou Lovecraft Country.
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En 1950, à Kansas City, deux syndicats du crime (l’un d’origine italienne, l’autre afro-américaine) procèdent à un échange d’enfants pour instaurer une trêve. Les écarts de certains de leurs membres déclenchent une spirale de violence qui atteint les Smutney, une famille mixte dont la fille opère comme narratrice des épisodes.
Archétypes et tics formels
Les trois premières saisons de Fargo, variation anthologique sur le film éponyme des frères Coen, en distillaient l’esprit (polar noir sur plaines enneigées, équilibre entre approche naturaliste de l’Amérique rurale et stylisation clinquante) dans leurs mécaniques absurdes et sanglantes. Si la tragédie se dotait de résonances collectives, c’est véritablement sa quatrième saison qui procède à cet élargissement pour esquisser une histoire de la violence américaine, notamment celle qui enserre ses vagues d’immigration successives.
Cette fresque criminelle aux influences imposantes (en premier lieu Le Parrain, auquel la présence de Jason Schwartzman, fils de l’actrice Talia Shire, vaut comme hommage direct) multiplie les intrigues – guerre des gangs, couple de prisonnières en cavale, duo de flics ripoux ou infirmière psychopathe – au risque de mal étreindre ses figures et de comprimer sa charge émotionnelle.
A l’image de cette flaque de neige dans laquelle glisse un mafieux, l’ADN de Fargo semble avoir été réduit à sa portion congrue, celle que le souffle politique et historique n’a pas su balayer. N’en restent que les archétypes (flics dépassés, gangsters sadiques et citoyen·nes imprudent·es), quelques tics formels (dont l’usage généreux du split screen) et une capacité à tendre à l’extrême de longues scènes dialoguées en y branchant un détonateur à mèche lente.
“Comment devient-on un Américain, si tous les Américains sont à l’origine des immigrés ?”
Ce qui intéresse réellement Noah Hawley et ses coscénaristes, c’est la façon dont les différentes minorités, « considérées comme criminelles au moment où leurs pieds ont touché le sol américain », sont poussées à s’entre-déchirer sur l’autel d’un rêve qui leur est refusé.
Scellé par la violence, qu’elle soit illégale ou générée par leur exploitation en tant que main-d’œuvre bon marché, leur processus d’assimilation s’inscrit dans un cycle perpétuel de domination économique et sociale, qui perdure évidemment aujourd’hui. « Je peux m’emparer de tout l’argent et de toutes les chattes que je veux et toujours me présenter à la présidence », déclare d’ailleurs Josto Fadda en une explicitation à traits épais des résonances pourtant évidentes que les épisodes instruisent avec le contemporain.
« Comment devient-on un Américain, si tous les Américains sont à l’origine des immigrés ? » se demande un autre personnage. Et la série de répondre, glaçante : en s’inscrivant dans son histoire criminelle.
Fargo saison 4 sur Salto
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