La Fondation Cartier dévoile en première mondiale La Nature, le nouveau film du génie arménien. Une élégie pour le temps présent qu’elle fait dialoguer avec une autre de ses œuvres et des documents d’archives.
“Quel que soit le thème du film, Pelechian procède à la mise sur orbite du corps humain désorienté, pris dans la turbulence de la matière, là il n’y a plus rien d’humain, rien de seulement humain et où les éléments (terre, eau, feu, air) font retour. Pas l’homme dans le cosmos mais le cosmos dans l’homme. Dans cette cosmogonie à vif, (…) je reconnais le flirt fatal et paranoïaque entre science et poésie, quand sur l’émotion esthétique, le cinéaste prélève cruellement son quota de terreur.”
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Ces mots, ce sont ceux de Serge Daney dans Libération, lorsqu’il découvre l’œuvre d’Artavazd Pelechian en 1983. Ils sont encore d’une prodigieuse acuité critique appliquée à son nouveau film, La Nature, qu’il signe à 82 ans après un silence artistique de vingt-sept années.
Pour Pelechian, l’univers est un flux infini et cyclique
C’est à la Fondation Cartier que le cinéaste arménien, génie méconnu, le présente, assorti d’un autre de ses films, Les Saisons (1975). Entre les deux salles de projection qui diffuseront les films en continu, une brève exposition retrace la longue carrière de Pelechian, documente sa rencontre avec Jean-Luc Godard et le texte sublime que Daney lui a consacré.
Héritier à la fois de Vertov et de son ambition du montage de la vie sur le vif, d’Eisenstein, dont il prolonge les théories, et de l’œil ethnographique de Flaherty, Pelechian a lui-même développé et appliqué sa propre théorie : le montage à distance, ou montage à contrepoint. Sorte d’inverse de l’effet Koulechov, il mise sur l’éloignement plutôt que sur le rapprochement des plans importants d’un film.
De cette pratique découle une vision du monde et du cinéma. Pour Pelechian, l’univers est un flux infini et cyclique, dictant leur mouvement aux êtres et aux choses. Seul art capable d’enregistrer le temps, l’espace et le mouvement, le cinéma est ce langage permettant de retranscrire la chaotique harmonie de ce flux, d’en restituer le sens secret.
Symphonie tantôt élégiaque, tantôt apocalyptique
Si la gestation de ce nouveau film a pris tant de temps, c’est peut-être parce que le cinéaste y révolutionne sa méthode de travail. Contrairement à ses films précédents, tournés en pellicule par Pelechian lui-même, La Nature est un assemblage d’images glanées sur internet et dans des fonds d’archives scientifiques.
En cela, il achève avec ce film un idéal vertovien du cinéma où le réalisateur est le coordinateur d’images tournées aux quatre coins du monde par une multitude d’opérateur·trices. Symphonie tantôt élégiaque, tantôt apocalyptique, La Nature est une méditation poétique sur la beauté, mais surtout la puissance dévastatrice de la nature. Un parfum d’apocalypse climatique se dégage de ce diamant brut, où la rigueur théorique héritée des maîtres du cinéma soviétique se conjugue avec une forme et une pensée ultra-contemporaine.
La Nature, Les Saisons d’Artavazd Pelechian, jusqu’au 7 mars 2021, Fondation Cartier, Paris
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