En quelques mois, Angèle est devenue l’une voix qui comptent dans le paysage musical francophone. Grosse interview avant la sortie de « Brol », un premier album dont elle nous raconte les coulisses.
Tes nombreux concerts en festivals cet été t’ont-ils permis de roder quelques titres, d’en supprimer certains et d’en modifier d’autres pour l’album ?
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Angèle – Moins les dates en festival que les dates en salles, à vrai dire, dans le sens où les festivals sont arrivés assez tard dans la création de Brol. J’ai clôturé l’album en août, donc il commençait à être prêt en juillet. C’est plutôt la tournée d’avril-mai-juin qui a été importante de ce point de vue là. Sur scène, on a fait plein de chansons qui n’étaient pas encore abouties ou avancées, simplement dans le but de les tester. Par exemple, il y en a une que j’ai transposée parce que je me rendais compte qu’elle était plus simple à chanter d’une autre manière, et une autre où j’ai complètement changé le sens des paroles en abordant d’un sujet différent. Tout ça pour dire que c’est un très bon test de chanter une chanson devant des gens pour voir s’ils la comprennent directement ou pas. L’énergie des concerts permet ça.
Justement, le choix des singles se fait comment ? On a l’impression que chaque titre de Brol est un petit tube potentiel…
(Un peu gênée) Merci ! Honnêtement, je les choisis naturellement, presque de façon chronologique. La Loi de Murphy, par exemple, a été le premier morceau à être vraiment prêt, donc je ne me suis pas posée la question. Charlotte Abramow, qui a réalisé mes deux premiers clips, a beau avoir été initialement plus inspirée par Je veux tes yeux, je voulais que La loi de Murphy soit le premier titre clippé. Ça faisait sens ! Je veux tes yeux a donc rapidement suivi, mais la suite s’est davantage faite au feeling, selon les morceaux que l’on souhaitait clipper. C’est pour ça que Jalousie a été choisi comme quatrième single. On avait une idée de clip bien précise et j’avais envie de le sortir avant l’album parce qu’il mettait en avant une autre facette de mon univers.
Qu’apporte encore le format album par rapport à ta musique ?
C’est un peu paradoxal parce que moi-même, je n’écoute pas d’album en physique. J’écoute tout via Internet… Mais je me dis que mon public n’est pas seulement de mon âge, qu’il y a encore des personnes qui aiment acheter un CD et qui aiment l’objet, donc je voulais m’amuser avec ce format. C’est aussi une façon pour moi de créer tout un univers de chansons. J’aime cette structure et j’ai l’impression de la retrouver dans toutes les musiques que j’apprécie : dans le classique ou le jazz, par exemple, il n’y a pas de refrain ou de couplet, mais il y a des thèmes qui reviennent constamment. C’est un peu comme si mon cerveau aimait entendre une deuxième fois ce qu’il a aimé, comme s’il y voyait une forme de satisfaction.
On est à Lille, où des centaines et des centaines de jeunes t’attendent à l’extérieur pour une séance de dédicace. Tu penses que Brol sera un album générationnel ?
C’est vrai que le public est très jeune aujourd’hui… De toutes façons, je pense que Brol est un album qui colle aux problématiques de cette génération, dans le sens où les thèmes que je traite sont peut-être un peu moins adaptés aux gens plus âgés. Mais je t’avoue que j’en suis la première étonnée, d’autant que les concerts donnés au printemps étaient toujours très éclectiques. Mon premier Trianon, par exemple, a été complet très longtemps à l’avance, avec quelques vieux dans le public, voire même des très vieux. Pareil en Belgique où mes morceaux sont passés en radio et m’ont permis de toucher un public plus large…
http://www.youtube.com/watch?v=D0KrWq0i1QI
Étrangement, le fait d’avoir un public jeune est souvent mal vu… C’est quelque chose qui te préoccupe ?
Honnêtement, je me fiche un peu du public que je touche. Vieux ou jeunes, filles ou garçons, ça reste des gens qui sont touchés par ma musique, et j’en suis la première étonnée. Après, c’est vrai qu’il y a quelque chose d’étrange avec cet âge-là, c’est comme si c’était la période où tu vivais le plus intensément la musique, avec tout ce côté fan qui va avec et que, pour le coup, je n’avais pas anticipé. À 16 ans, cet amour pour un musicien ou une musicienne s’exprime parfois de façon un peu plus hystérique, et ce n’est pas forcément facile à gérer tous les jours. Mais je ne vais pas me plaindre : en jouant le jeu des réseaux sociaux, je m’expose forcément à ce genre de lien avec le public.
Ton album parle énormément d’amour ou d’attachement. Tu as peur de perdre ce qui s’est construit ces derniers mois ?
Je n’ai pas peur de l’attachement, mais de la déception. J’aime être irréprochable, donc l’échec est forcément quelque chose qui me terrifie. C’est sans doute pour ça que je suis tout le temps en train de ralentir ce qui m’arrive, tout simplement parce que la peur de l’échec est plus grande que l’envie de réussir. Je me mets tellement en scène et parle tellement de ma vie que si ça ne marche pas, c’est toute ma personnalité qui peut être atteinte.
Dans ce cas, est-ce que ce n’est pas trop dangereux pour toi de t’être lancée dans une carrière musicale ?
On m’a toujours dit, et ce bien avant que je pense à faire de la musique sérieusement, que c’était un métier difficile et qu’il allait falloir bosser dur. Comme si les autres professions n’étaient pas difficiles… Ce qui est marrant, d’ailleurs, c’est qu’une fois que tu commences à en vivre, les mêmes personnes se mettent à penser que tu fais le métier le plus simple du monde. Alors que non, il y a du travail derrière tout ce qui m’arrive. J’ai bien sûr eu la chance d’avoir tous les éléments pour me lancer dans ce milieu, mais j’ai énormément bossé pour en arriver là. Et toutes ces heures passées à travailler sur mon disque, je pense que c’était aussi par peur de me planter. Je voulais réduire les risques au maximum.
Les relations sentimentales, dans tes morceaux, sont toujours un peu tristes. Tu ne te vois pas chanter l’amour heureux ?
Je ne dirais pas que mes histoires sont tristes, mais plutôt qu’elles sont mélancoliques et nostalgiques. Je suis quelqu’un de très joyeux, mais parler de ces sentiments-là est comme un exutoire, quelque chose qui me permet d’évacuer quelques mauvais souvenirs. J’ai une vie hyper joyeuse, mais parler de tout ce bonheur dans mes morceaux serait étrange. D’autant que la mélancolie et la nostalgie sont deux émotions qui me touchent beaucoup. Et puis, il faut être honnête : je n’arrive pas à parler d’amour heureux, ça sonne toujours faux. C’est beaucoup plus simple de chanter que tout va mal sur des airs positifs, ça sonne bien mieux que : « tout va bien, c’est super oooh, j’aime la vie ! ». Le contraste entre la mélancolie et un air mélodique assez léger, c’est ce que j’aime. C’est d’ailleurs l’âme de la chanson populaire depuis des décennies.
Cette naïveté dans tes morceaux, c’est donc quelque chose que tu revendiques ?
Oui, mais je ne sais pas jusque quand j’aurais envie de chanter de cette façon. Pour le moment, je n’ai que 22 ans, donc c’est facile de chanter des chansons naïves. Ce qui ne m’empêche pas, en plus, de faire passer quelques messages un peu plus durs. Il y a bien sûr tout un tas de thèmes légers, comme Flemme par exemple, qui n’est pas un morceau qui contient un message incroyable, si ce n’est celui de revendiquer le droit à la flemmardise. Mais d’autres renferment quelque chose de plus fort. Les matins, par exemple : quand je dis que « c’est les matins qui me font pleurer », ce n’est pas une formulation très française, mais ça me permet de parler d’un truc plus deep. L’idée, ici, c’était d’évoquer ces mauvaises nouvelles qui, alors que tu pensais les avoir évacuées pendant la nuit, te retombent dessus quelques secondes après le réveil. En gros, j’essaie de parler de tout avec des mots très simples.
À l’avenir, tu aimerais écrire des textes plus complexes ?
J’ai longtemps complexé d’écrire en français, je ne voulais pas me lancer là-dedans. D’ailleurs, je ne pense pas être une grande auteure. À l’école, c’était déjà le cas : j’aimais les cours de français, mais je n’étais pas très douée pour l’écriture. Je lis peu, ça vient peut-être de là… N’étant pas très littéraire, j’avais donc beaucoup de complexe en m’attaquant à la langue française. Heureusement, le hip-hop m’a permis de me libérer et m’a fait comprendre que tout était permis, que cette langue n’était pas réservée qu’aux intellectuels et que je pouvais écrire avec mes propres mots, que ça donnerait un côté spontané et que ça sonnerait mieux.
Veence Hanao m’a dit qu’il avait écrit un morceau nommé Trouble pour toi. Tu as finalement choisi de ne pas le garder sur l’album ou il a juste changé de titre ?
Trouble, c’était notre toute première collaboration, avant La loi de Murphy même. J’avais écrit ce morceau à 16 ans en anglais et quand je lui ai envoyé quelques démos, il a flashé sur la prod et les paroles de ce titre. Par contre, il bloquait sur l’anglais, il trouvait que ça ne collait pas… Sans que je lui demande quoique ce soit, il m’a pondu un texte assez rapidement, bien deep et bien dark comme il sait le faire. Avec un thème qui devait plus lui correspondre qu’à moi… Ça me plaisait, mais je ne le voyais pas dans l’album, il n’entrait pas trop dans la thématique développée ici tout du long. Mais bon, je continue de l’interpréter en concert et je suis sûre que je le sortirai un jour. D’ici-là, j’aurais peut-être le temps de m’approprier cette histoire et de souffrir un peu pour chanter un tel texte (rires).
Tu ne te vois pas interpréter des textes qui ne correspondent pas à ta vie ?
Ça m’arrive de chanter des textes qui me sont moins personnels, mais j’avoue que les chansons qui me touchent vraiment, que ce soit en français ou en anglais, celles que je choisis de reprendre sur scène ou sur YouTube, c’est vraiment parce que le texte raconte quelque chose et que j’ai envie de me l’approprier. Je ne suis pas une actrice, j’ai du mal à interpréter une histoire qui n’est pas la mienne ou qui ne s’en rapproche pas. Pour Trouble, par exemple, mon interprétation n’était pas la bonne, j’en avais conscience et Veence ne se gênait pas de me le dire également. Quand tout devient machinal, c’est que quelque chose ne va pas. Pour que ça fonctionne, je dois m‘imprégner du texte, l’incarner en quelque sorte.
Dans une interview, j’ai lu que tu souhaitais avoir des chansons qui vieillissent bien. Tu n’as pas peur que le fait de chanter sur les réseaux sociaux, un thème très actuel, puisse paraître daté dans quelques années ?
Je crois sincèrement que mes morceaux vont être ringards d’ici peu… On est dans une époque où on commence à vachement réfléchir autour des réseaux sociaux, ça va forcément évoluer et notre rapport à ces sites également. En fait, je pense que ça risque de s’empirer pendant encore quelques années, jusqu’au moment où on sera arrivé à un point de rupture, où on prendra de la distance et où on n’éduquera plus les enfants à travers ça. Du coup, je pense que des morceaux comme La thune risquent d’être rapidement datés… Heureusement, j’ai plusieurs morceaux qui abordent d’autres thématiques… Mais bon, je ne me voyais pas ne pas en parler : les réseaux font tellement partie de ma vie et de mon projet que la présence récurrente de ce thème est un choix assumé. Au pire, on se dira que Brol était la photographie d’une époque, ce ne sera déjà pas si mal.
Propos recueillis par Maxime Delcourt
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