Moitié de Air, Dunckel se fait plus ténébreux en solo. Mais les envolées sont bien là.
Douze ans après un début de parcours en solitaire sous le nom de Darkel et des collaborations, comme autant de pérégrinations cosmiques, avec la claviériste de New Young Pony Club – Lou Hayter de nouveau ici présente – et l’Islandais Barði Jóhannsson, ou quelques incursions dans la musique de films, la moitié de Air – duo qualifié par l’intéressé de réalité prégnante – revient en Homère intergalactique.
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L’iconographie retenue par le studio graphique Akatre renfonce la sensation de ce périple de l’imaginaire. Faisant siennes quelques utopies (l’amour éternel, et la vie qui va avec), il s’improvise deus ex machina, entre érotisme et grands espaces, jubilation et déchirement (le message personnel adressé à son père). Tournant le dos à Orwell ou Ray Bradbury, Jean-Benoît Dunckel veut croire au transhumanisme sentimental du sex and space. Et ses vocalises retenues, mais souvent extatiques, sont assez riches de sens pour valider cette Odyssée. Comme, d’autre part, les claviers analogiques (en particulier ses favoris, Korg MS-20 et autre ARP 2600), le goût pour les harmonies irisées qui n’altèrent pas les mélodies, et le chant solaire mais fragile, restent sa spécificité (suivant le principe qu’à Air la lumière, à Dunckel les ténèbres), H+ constitue également une reprise en main de son parcours intime.
Un périple psychédélique
Après une ouverture à grandes lampées de piano acoustique que n’aurait pas désavouée Polnareff, l’album prend son envol grâce à Love Machine (fruit de sessions improvisées avec l’artiste plasticien Jacques Perconte), archétype de la marque de fabrique du compositeur : amples nappes de synthétiseurs et réverbération agrémentant les vocaux d’une évidente majesté, vision classique de la French Touch et glorification de la technologie.
Dans ce périple psychédélique, où l’on peut raisonnablement et à plusieurs reprises croire à un nouvel album des deux de Versailles, les ombres de Bowie (certaines attaques de voix à la Major Tom), Kraftwerk et Gainsbourg planent comme de bienveillants inspirateurs (il y a plus d’une décennie, Dunckel collaborait avec Charlotte). Et l’album s’achève dans le son aigrelet des sortilèges de studio et le chant de Guillemette Foucard : ni complètement humain, ni tout à fait machine.
JB Dunckel – H+ (Prototype Recording/Sony)
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