Venus d’Australie, les farfelus de Tame Impala signent un chef-d’oeuvre barré en cavale sur l’arc-en-ciel. En concert parisien ce soir. Critique et écoute.
En français dans le texte, le second titre du nouvel album de Tame Impala s’appelle Endors-toi, ordre auquel on résistera farouchement, quitte à ingurgiter le Red Bull en intraveineuse. Car il est hors de question de manquer un seul instant de ce fouillis de cris, de joie, de sons qui vrille la tête et affole les gambettes. Comment pourrait-on dormir une seule seconde pendant cette grande furie bacchanale, qui maltraite le vieux monde avec une euphorie contagieuse ? Qu’il est joyeux de voir ces anciens idiomes – pop, électro et autres acidités – s’éparpiller effarés, terrorisés, sur le terrain de jeu de ces Australiens, qui ne manquent pas une occasion de sadiquement visser la tête de l’un sur le corps d’un autre.
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Surtout qu’ils ont reconduit, sur ce second album, un autre furieux détourneur de bonnes mœurs et de musiques sages, en la personne de l’Américain Dave Fridmann, grand azimuteur du rock qui a déjà fait perdre le nord, entre autres, à Mercury Rev, Flaming Lips ou MGMT. “C’est un mec génial au boulot, affirme Kevin Parker, le cerveau en surrégime de Tame Impala. Il pige totalement les artistes tordus. Avec les autres producteurs ou ingénieurs, il faut tout expliquer dans les moindres détails si vous voulez un son un peu bizarre. Avec Dave Fridmann, il vous suffit de faire ce son avec votre bouche et il le reproduit avec ses machines, ça lui parle tout de suite !”
L’album a été partiellement enregistré à Paris, histoire de brouiller un peu plus les cartes et habitudes, avec des inconvénients insoupçonnés pour le fantasque Parker. “La plus grosse différence entre Perth, d’où je viens, et Paris, c’est l’espace entre les gens et les lieux : là-bas, tout est tellement vaste que je peux très bien jouer de la batterie dans le salon. À Paris, impossible de faire le moindre bruit : il faut donc plus recourir à l’imagination !” Et de l’inventivité, de l’imagination en crue, Lonerism en a à revendre à tous les designers soniques qui n’ont jamais été foutus d’accompagner leurs compositions d’une chanson.
Si le son de Tame Impala demeure toujours ce bordel explosif et coloré, à base de Haribo et de buvards fanés, la grande nouveauté de ce second album est l’écriture, qui a gagné considérablement en audace mais aussi en volupté, en sophistication, en biodiversité. On ne parlera pas de concept-album, parce que c’est un gros mot chez de tels garnements, mais il se dessine ici un dégradé éblouissant, une construction assez sidérante, qui emportent tout sur leur passage. “La grosse différence entre le premier album et Lonerism, confirme Parker, c’est que j’ai dit ‘et merde’, avant de larguer les amarres, de décider de n’en faire qu’à ma tête. Je me fous désormais que ma musique soit trop ceci ou pas assez cela. J’ai enfin, pour la première fois, confiance en mes propres goûts : plus question de modifier mon écriture pour tenter d’appartenir à une scène, pour plaire aux copains. Cette fois, j’ai vraiment laissé filer, sans la moindre retenue !”
Mêlant percussions tribales et échos en spirale, fragments pop et boutures électroniques, refrains haut perchés et nappes voluptueuses, Lonerism semble effectivement contenir mille chansons, un best-of d’iTunes, à la manière farfelue et toujours gaie de leurs regrettés compatriotes de The Avalanches.
Faute de mieux pour décrire cette musique mouvante, parfois même émouvante quand elle débranche son sourire systématique, on parlera encore et toujours de psychédélisme, parce qu’elle bousille les repères et repousse les murs. Mais ce serait un psychédélisme qui malmènerait les Pères Fondateurs (de 13th Floor Elevators à Love), en pleine mutinerie, en pleine extase.
Sur la pochette, en souvenir de ses sessions d’enregistrement françaises, le groupe affiche une vue du jardin du Luxembourg et du Sénat. Une chose reste pourtant certaine : ces Australiens ignorent tout du train-train des sénateurs. Au fait, pourquoi “Endors-toi” ? “Cette chanson est restée longtemps sans titre. Puis j’ai entendu quelqu’un dire ‘endors-toi’ et ça a fait tilt. Car cette chanson, elle raconte la nécessité de s’autohypnotiser, comme moyen d’échapper à une morne existence. J’adorais cette expression, qui ne dit pas vraiment ‘dors maintenant’, mais ‘force-toi à dormir’, j’ai trouvé ça très touchant.” Avec cet album dans l’iPod, même au Sénat, sieste interdite.
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