Découvert dans la saga « Harry Potter », adulé planétairement dans la saga « Twilight », Robert Pattinson enchaîne depuis les films indépendants : deux Cronenberg, un Herzog, « The Lost City of Z » et mercredi prochain dans « Good Time », des frères Safdie. Après avoir été idole teen, le voici désormais pilier du cinéma d’auteur mondial.
Robert Pattinson aurait-il changé ? Lui, le poster-boy sensible de Twilight et Harry Potter devenu nouvelle égérie du cinéma indépendant pour ses prestations chez Cronenberg, James Gray et très prochainement dans Good Time, une des perles du dernier Festival de Cannes, puis dans le nouveau film de Claire Denis (High Life). Changé de voie ? Apparemment. Changé de jeu ? On n’en sait trop rien : l’acteur s’implique corps et âme dans chaque projet, s’adapte en conséquence et marque les esprits – Twilight reste l’un de ses rôles les plus emblématiques. Et nous nous y adaptons. L’icône des jeunes reste jeune, malgré la trentaine (31 ans en mai dernier) : des défis de réalisations (immobile dans une limousine, muet dans une Australie vidée), quelques rôles de second plan (il roule pour Julianne Moore dans Maps to the Stars et accompagne Charlie Hunman dans The Lost City of Z) et une certaine folie dans Good Time. Son parcours rappelle celui de Kristen Stewart, autre star de Twilight qui a tourné deux fois pour Olivier Assayas comme a failli le faire Pattinson en 2014 un thriller intitulé Idol’s eye, mais un conflit de production a brutalement mis termer au projet. On pense également à son ami Brady Corbet – pour lequel Pattinson a travaillé dans L’Enfance d’un chef – qui est passé chez Lars von Trier (Melancholia), Mia Hanson-Love (Eden) ou encore Bertrand Bonello (Saint-Laurent). Une belle bande, en somme, de jeunes stars hollywoodiennes hyper cinéphiles et attentives au foreign cinema. Retour donc sur l’évolution indé’ d’un acteur dont la dimension d’icône, elle, c’est sûr, reste inchangée.
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Le tournant Cronenberg : Cosmopolis et Maps to the Stars
Filer de Twilight à Cronenberg fut un défi de taille pour Robert Pattinson. C’est comme changer de dimension, en compagnie de l’un des cinéastes les plus affluents de ces dernières décennies. Avec Cosmopolis, Cronenberg constitue l’un des (nombreux) temps forts de sa filmographie et partage avec l’acteur une forme de fantasme instantané non seulement de la limousine – cet espace confiné au cœur d’un New York en pleine ébullition -, mais aussi du capitalisme théorique : des répliques qui fusent, une rhétorique sexuelle et la coupe de cheveux décisive d’un trader en crise spirituelle. Pattinson et Cronenberg incarnent tout cela à la fois : un vrai duo de cinéma qui propulse l’interprète dans un ailleurs où il adoptera des postures bien différentes au fil de sa carrière. Pattinson rejoue ici avec la froideur de sa figure de vampire romantique : un jeu immobile, bien sapé, aux contours intenses, et qui participe même à l’épanouissement de son statut de golden boy hollywoodien.
Cela tombe bien puisque son rôle suivant dans Maps to the Stars – encore de Cronenberg – joue à la fois avec ce statut et son image de capitaliste-à-limousine préfigurée dans Cosmopolis. Cette fois-ci, c’est Pattinson qui conduit la limousine un tant soit peu pour une actrice à succès interprétée par Julianne Moore (qui décroche par ailleurs le prix d’interprétation à Cannes). Ses ambitions de scénariste hollywoodien lui permet de faire ses premiers pas à Hollywood et faire la rencontre d’Agatha Weiss (Mia Wasikowska), jeune femme tout droit sortie d’un hôpital psychiatrique, avec qui il se lie d’amitié. Véritable jeu de rôles égocentriques, Maps to the Stars offre à Pattinson un second rôle symbolique pour sa carrière : ambitions hollywoodiennes, golden boy de second plan un peu freak… Là encore, de véritables promesses.
Des seconds rôles révélateurs (The Rover et The Lost City of Z)
Ses apparitions dans Maps to the Stars et dans The Rover, également présenté à Cannes la même année en séance de minuit, nous évoque un autre détail dans la carrière indé’ de Pattinson : sa faculté de laisser le champ libre au premier rôle et s’effacer derrière des acteurs moins réputés que lui. Dans le western futuriste réalisé par David Michôd, c’est Guy Pearce qui occupe le premier rôle. Pattinson, quant à lui, incarne un jeune homme (Reynolds) laissé pour mort par son frère bandit et ses amis dans le désert australien : il est récupéré par Pearce, lequel traque cette bande de voyous puisqu’ils lui ont volé sa voiture. Outre l’altérité qui se construit entre les deux, la déclaration de Pattinson concernant son personnage nous fait tilter : « Reynolds a été protégé par des personnes toute sa vie, mais il les a accablés. Il pense ne pas pouvoir vivre en tant que personne indépendante ». Au fil du film, justement, son personnage se détache de cette dépendance pour son frère et ses amis qui le lâchent au début du film. Il est récupéré, seul, par Pearce, obsédé par l’idée de retrouver ces bandits avec lesquels Pattinson coopère. Malgré son repêchage et l’impression de dépendre d’un d’autre, sa nature se révèle face caméra : peu de mots, beaucoup de violence. Un personnage qui se révèle sous un nouveau jour, Pattinson aussi. Une histoire individuelle à propos de la survie.
Les regards du spectateur et de Pierce prennent le soin de rendre le personnage de Pattinson d’une humanité aussi terrible que le monde post-apocalyptique du film. The Rover est un film dur, sans espoir et complexe sur la place de l’homme dans ce monde vidé de sa nature humaine. A l’inverse, dans The Lost City of Z, sorti en mars dernier, il est question de redorer un monde à la génération perdue et oubliée, au cœur de l’Amazonie. Robert Pattinson est le compagnon de route de Charlie Hunman, alias l’explorateur obsédé Percy Fawcett, dans sa quête de la civilisation mystérieuse de la Cité de Z. Un compagnon de route sympathique et volontaire qui donne l’impression d’installer l’acteur définitivement dans le paysage du cinéma indépendant. Second rôle, oui, mais le jeune Pattinson semble avoir trouvé son chemin après l’avoir plutôt bien construit. Inutile également de rappeler que The Lost City of Z constituera l’un des pics de sa filmographie compte tenu de la fresque historique et obsédée du talentueux James Gray.
La consécration Good Time
Fini les seconds rôles. Avec Good Time, Robert Pattinson occupe une majeure partie des plans du film des frères Safdie : sa course de voyou à travers les bas-fonds de New York pour récupérer son frère suite à son arrestation, et partir en Virginie. Tout est encore une question d’adaptation pour Pattinson dans le film : tout paraît improvisé, et l’acteur réagit en conséquence avec une subtilité (et une sincérité) qui nous rappelle ses rôles les plus généreux (Twilight, Cosmopolis, The Rover). Une vraie alliance se produit entre la mise en scène immersive voire fofolle des Safdie et la prestation tout en couleur de Pattinson. Outre l’aspect très communicatif de Good Time (ses couleurs, ses situations aussi folles que posées, la gravité des relations), Robert Pattinson y trouve un véritable second souffle : tout passe par lui, et le rôle ne devrait pas manquer de le conforter dans ce statut d’icone indé, sur la breche aux quatre coins du monde de ce que le cinéma d’auteur propose de plus contemporain et de plus audacieux
Et Claire Denis l’a bien deviné/compris puisque la réalisatrice l’a embauché pour son prochain film, prévu pour l’année prochaine. Intitulé High Life, nous verrons un Pattinson une fois encore dans la peau d’un criminel au sein d’un groupe de prisonniers sollicité par le gouvernement pour effectuer une mission vouée à l’échec et qui consiste à effectuer des expériences de reproduction. Robert Pattinson retrouvera l’une de ses partenaires dans Cosmopolis, à savoir Juliette Binoche – également à l’affiche du tout nouveau Claire Denis, Un beau soleil intérieur, prévu pour le 27 septembre prochain – et Mia Goth, aperçue dans le second volume de Nymphomaniac et récemment dans A Cure for Life. Une épopée supplémentaire pour l’acteur dans une carrière de plus en plus indépendante et qui, en quelques sortes, lui permet de recontrôler son image après ses succès auprès des jeunes dans les différentes sagas de son début de carrière. Un acteur de premier plan et de second plan toujours à l’affût de la moindre opportunité d’exprimer son talent et, surtout, d’affirmer son indépendance.
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