Tant attendu, le premier album de Brodinksi sort enfin. Le DJ et producteur rémois a réussi à adapter son electro noire à un hip-hop plus lascif, déniché aux Etats-Unis. Un style derrière lequel tout le monde cavale. Rencontre.
Depuis ses premiers DJ-sets, remixes ou collaborations, on attendait un premier album de Brodinski. Mais ce qu’on ignorait, c’est que le jeune Rémois se savait encore en chantier, ne souhaitant sans doute pas figer, statufier sur un premier album un son qu’il imaginait encore en évolution. Car Brodinski s’est révélé aussi fidèle en amitié – il le prouve encore au quotidien à travers Bromance, son label entièrement dédié aux plaisirs de collaborer – qu’infidèle aux dogmes et chapelles.
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Derrière ses platines, on l’a ainsi senti glisser, en quelques années, d’une techno roide et offensive à une musique plus sombre mais aussi plus sensuelle, plus épurée, sous influence directe du hip-hop venu du sud des Etats-Unis. C’est là, en partie, qu’il a finalement enregistré un premier album qui applique au hip-hop ses diaboliques techniques de production et d’édition venues de la techno.
Collaborateur de Kanye West ou de Theophilus London, l’homme à la moustache la plus célèbre des bords de la Vesle raconte la genèse de Brava, fourretout d’une vie de boulimie de sons et de chansons. “J’ai l’impression d’être dans le futur.” On l’y rejoint.
Comment s’est passé ton apprentissage musical ?
Brodinski – Dans ma tête à 14 ou 15 ans, c’était réglé que ça serait ça et rien d’autre. Je n’ai jamais imaginé faire partie d’un groupe, ce n’était pas ma culture. A la fin de mes études de com, j’ai réclamé une année sabbatique à mes parents pour me consacrer à la musique et ça fait sept ans qu’elle dure. Mais même pendant mes études, je me débrouillais déjà pour trouver des dates à Londres ou Copenhague, via le net.
Pourquoi être devenu Brodinski ?
J’avais 18 ans, j’avais besoin de me créer un alias, un personnage. Sinon je n’aurais jamais grandi… J’étais depuis des années dans mon petit monde. J’ai grandi dans un village près de Reims, et je voyageais beaucoup dans ma tête. Derrière mes platines, je réglais déjà tous mes problèmes : je suis dans ma zone à moi.
Elle remonte à quoi, ta passion pour l’électronique ?
A Camargue, de CJ Bolland, que mon père avait sur une compile. Puis j’ai découvert Michael Mayer et le label Kompakt. Sont arrivés les mixes d’Andy Weatherall, d’Erol Alkan, d’Ivan Smagghe – j’avais trouvé ma voie. Yuksek et Guillaume des Shoes, rémois eux aussi, m’ont aidé à transformer mes idées en musique. Avec la musique, je ne peux pas théoriser, je veux rester naïf, fan.
Tu fais partie de cette génération qui n’a jamais acheté de musique ?
Pour mes études, mes parents m’avaient acheté un gros PC, que j’ai embarqué sur mes DJ-sets, car je ne mixais alors qu’avec le logiciel Virtual DJ. Jusqu’au jour où Erol Alkan s’est moqué de moi… Je n’ai jamais eu de vinyles ou de CD. Internet m’a donné ma passion pour la musique. Et je n’utilise pas le verbe “donner” au hasard. Tout ce que j’ai voulu a toujours été gratuit. Avant internet, je ne suis pas du tout certain que j’aurais eu le courage d’aller fouiller dans un magasin de disques. J’ai eu la chance de me passionner avec la première vague de blogs et de Napster, puis MySpace, à une époque où je commençais à sortir en club, en Belgique ou à Lille. A Reims, grâce au festival Elektricity, on a vu Justice, Pedro Winter, Carl Craig, Tiga… Je suis un vrai geek de l’immatériel : je charge environ 70 morceaux par jour. Que je classe selon des rites complexes – je suis totalement maniaque. Si je rate deux semaines de blogs de hip-hop, je suis mort, désespéré. Ecouter de la musique reste la base de ma vie, de mon plaisir.
Tu as établi ton nom en tant que DJ. Voudrais-tu parfois t’en échapper ?
Je tourne sans arrêt, ça reste une grande part de mon métier. Depuis presque sept ans, je joue jusqu’à trois fois par week-end. Il n’y a pas vraiment de lassitude mais une certaine habitude, ce qui à terme pourrait mener à ne plus avoir la même objectivité, la même passion. Depuis deux ans, je traînais partout en tête ce projet d’album. Le studio m’a donné envie de moins voyager. Mais ce cela dit, si par miracle j’ai un week-end de libre, je sais que je vais m’emmerder. J’ai besoin d’être sur la route. Il y a deux ans, j’aurais même juré que c’était le seul endroit où je voulais être, je dédaignais alors le studio…
Qu’est-ce qui a changé ?
Pour l’album, je me suis inspiré du travail collectif de Kanye West ou de Trent Reznor avec Nine Inch Nails par exemple : des équipes avec des rôles déterminés, mais centrés sur la même vision. Et c’est strictement la mienne : ça me permet de trancher dans les propositions, de ne pas me perdre, de rester objectif. Sur Brava, je cherchais à créer une musique dont je rêvais, que j’entendais dans ma tête, qui mélangeait toutes mes influences mais qui n’existait pas encore… C’était un nouveau départ. Trouver ces invités, principalement du sud des Etats-Unis, ça a représenté des mois de traque, avec pas mal d’intermédiaires. En fin de compte, une centaine de personnes ont travaillé sur mon album, à tous les niveaux. Autant que producteur, j’ai assuré une grosse direction artistique, il y avait beaucoup de matière à triturer, trier. J’ai aussi été psychologue, régisseur, organisateur, metteur en scène. J’ai appris où j’avais envie d’aller en tant qu’artiste. A terme, d’ailleurs, je me vois bien ne plus sortir du studio, produire les autres. Pendant des années, je sentais que je n’y avais pas ma place, mais c’est devenu un défi. C’est ce côté technique, qui tue l’instinct premier, qui me pose problème en studio. Je veux pouvoir aimer de la musique sans en connaître les secrets de fabrication. Je suis très geek mais les machines ne m’impressionnent pas, je ne les collectionne pas.
Comment gères-tu la pression du studio ?
Il y a eu quelques tensions, plein de moments d’incompréhension entre nous et les Américains, mais ça a toujours fini en rigolade. Surtout avec les accents des uns et des autres. Mais il y a toujours un moment où le rire arrête, avec ces gars-là : on voit dans leurs yeux que la vie est très noire, qu’il y a beaucoup de tristesse, de drames. Un mec comme Bloody Jay a traversé des trucs très violents. Il nous a raconté la mort de son frère deux semaines avant, alors que lui-même était en prison et avait manqué du coup la naissance de son fils. On n’est pas l’ONU, mais tout le temps passé en studio a été un répit pour eux.
Tu te pinces quand tu te retrouves en studio aux Etats-Unis ?
Ça va paraître très prétentieux, mais quand je me retrouve à Atlanta, je me sens à ma place. J’avais dit que je le ferais et une fois de plus, je l’ai fait. Sur Brava, j’ai explosé le quota de “faire ce dont j’ai envie” (rires)… Cela dit, je me pince quand on croise par hasard Fabo de D4L en studio et qu’il finit sur mon album. Son morceau Laffy Taffy reste l’un de mes plus gros chocs…
Ressens-tu une grosse différence de culture entre toi et ces rappeurs d’Atlanta ou de Washington ?
Certains mecs ont disparu pendant l’enregistrement, il y a parfois des embrouilles avec la justice. Une fois, les gars du studio étaient sortis fumer une clope devant le bâtiment… Une voiture passe au ralenti, fait marche arrière. Le gars voulait juste une cigarette. Mais ils avaient tous sorti leurs flingues. Nos vies sont très différentes mais ils ne m’ont jamais traité comme un corps étranger, il y a toujours eu un truc humain très fort. On a le même âge, la même culture musicale : ils sont sidérés que je connaisse tout ce qu’ils ont fait… A Atlanta, les rappeurs déboulaient avec quinze potes, ils voulaient voir les mecs de Paris, entendre ce son… Depuis que Jay-Z et Kanye West ont fait Niggas in Paris, Paris est devenu la nouvelle Mecque. Ils nous parlaient d’euros, avaient l’impression que c’était l’Eldorado… Quand un rappeur me disait qu’il n’arriverait pas à faire ce que je lui demandais, je n’avais qu’à lui répondre ‘mais Kanye l’a fait, lui, quand je lui ai demandé’ pour qu’il revienne au micro ! En découvrant le résultat sur Us, Bloody Jay hurlait : “Vous êtes des magiciens, les mecs, je croyais que vous vouliez juste ma voix sur un beat !” Pas mal de vidéos brocardent joyeusement l’EDM (Electronic Dance Music, le nom générique pour ces musiques).
C’est presque devenu un gros mot, non ?
Ça touche des entrepreneurs et même des DJ qui ne s’intéressent pas forcément à la musique : c’est devenu un énorme business aux Etats-Unis, avec des festivals qui attirent des centaines de milliers de gens. Ce qui cartonne là-bas aujourd’hui ne me passionne pas : on croirait de la trance néerlandaise des années 1990- 2000. La seule chose qui compte dans cette musique, ce sont les bras levés. Du coup, on a souffert de la sale réputation de l’EDM chez les rappeurs américains, mais les frontières sont clairement en train de bouger. Ces beats lents sont du pain bénit pour moi, car pour quelqu’un qui vient de la techno, c’est juste le même beat divisé par deux, je maîtrise totalement le truc, facile de passer de 128 bpm à 64 bpm… C’est en découvrant ça que j’ai commencé à passer du rap dans mes DJ-sets. D’abord un titre pour finir – c’était Missy Elliott – puis deux ou trois, jusqu’à 50 % aujourd’hui. La vision de Brava, je l’ai eue aux platines. Même si ça semble moins évident, la musique de l’album reste tournée vers les clubs. J’ai d’ailleurs testé les nouveaux titres en tant que DJ et ils rendent les gens fous. Je n’apporterai peut-être plus rien dans le domaine de la musique instrumentale de club. Alors que là, j’ai l’impression d’être dans le futur. OK, Afrika Bambaataa avec Kraftwerk ou DJ Mehdi l’ont déjà fait avant nous, mais là, c’était nous, et ça marchait.
Tu parles beaucoup d’échange : est-ce la philosophie du label Bromance, que tu diriges avec Manu Barron ?
C’est une des philosophies. Comme apprendre en se marrant. La base du label, c’est l’amitié. Au même niveau d’importance que la musique. Chez Bromance, on fait tous à notre manière de la musique de club, avec un spectre très large. J’ai grandi avec une vraie culture mondiale, fondée sur internet : je n’ai pas la télé, je ne connais rien à la musique populaire française, même à plein d’aspects de la culture française… Ce n’est pas une fierté, mais un vrai manque. Bromance reflète ça : c’est un label international dès le départ. On ne va pas changer le monde, on doit laisser la musique ne pas se prendre au sérieux. On travaille avec légèreté, mais très sérieusement.
http://www.youtube.com/watch?v=0oJIIrDEZAQ
Tu n’as jamais pensé à chanter ou rapper ?
(rires)… Ah ça jamais ! J’ai trop d’amour pour le rap US pour passer de l’autre côté du micro. Deux fans de rap du MIT ont fait une étude sur cette musique du Sud : en plaçant des électrodes, ils se sont aperçus que leurs freestyles venaient de la partie du cerveau réservée normalement aux rêves. Ces rappeurs sont souvent dans un état second, possédés, qui explique l’omniprésence des métaphores, des double sens. Plusieurs fois, j’ai eu les yeux tout rouges en enregistrant leurs voix…
Crois-tu à ta bonne étoile ?
Non, car sinon, des choses ne se seraient pas passées. Bien sûr je suis très reconnaissant pour la vie que je mène. Mais tout ça, c’est sans doute une échappatoire à la vraie vie. Depuis que je suis gamin, je vis plus dans ma tête qu’à l’extérieur. J’ai toujours été un rêveur. Et aujourd’hui, finalement, je le vis.
Le DJ Brodinski a-t-il souffert, en termes de crédibilité musicale, de sa belle gueule ?
(rires)… Oui. Il y a quinze ans, ça n’aurait pas été une question, mais depuis, le DJ est vraiment passé sur le devant de la scène. Ça m’a poussé à bosser encore plus, pour prouver que je n’étais pas juste l’enfant Kinder. Chez nous, peu importe le contenant, seul le contenu compte.
Album Brava (Savoir Faire/Warner)
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